Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

Eine Radierung entsteht, Druckwerkstatt der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Prof. Hanns Schimansky und Studierende bei der Betrachtung von Graphiken an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Eine Radierung entsteht, Druckwerkstatt der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

David Tremlett signiert in der Seilerstraße ©griffelkunst

Aufbau der Ausstellung von Kai Schiemenz im Kunstraum Seilerstraße, Frühjahr 2012 ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Spuren aus Licht: Eske Schlüters

Die Serie lost leaves zeigt Photogramme von ausgestorbenen Pflanzen, was bereits einen Widerspruch in sich birgt. Da man diese nur noch in Sammlungen finden kann, hat sich Eske Schlüters im Internet auf die Suche gemacht. Dabei ist sie auf historische Herbarien gestoßen, in denen getrocknete Exemplare die Zeit überdauert haben. Wie die Künstlerin weiterhin vorgegangen ist, erfahren Sie hier.

Familie in Bildern: Linn Schröder

Familienbilder besitzen wir alle. Ich denke dabei an die gestellten Photos, die zu besonderen Anlässen in einem Photostudio gemacht werden. Oder an die Schnappschüsse, die im Familienalbum landen. Diese fangen eher unfreiwillig die ganze Bandbreite der Erlebnisse ein, die den Alltag und uns prägen und meistens nicht dem Ideal der perfekten Familie entsprechen. Woran Linn Schröder bei Familienbildern denkt und wie sie eigene gefunden hat, erfahren Sie hier.

Du hast den Farbfilm vergessen! Unterschiede zwischen digitaler und analoger Photographie

Durch die Digitalisierung haben sich die Möglichkeiten der Produktion von Kunstwerken vervielfacht. Das gilt insbesondere auch für die Photographie. Ob ein Photo in einem Labor ausbelichtet und entwickelt oder an einem Drucker ausgedruckt wird, ist eine zentrale Entscheidung. Erhält man im ersten Fall einen Abzug, so spricht man im zweiten Fall heute von einem „Print“. Worin der Unterschied besteht, lesen Sie hier.

Einsteigen: Christian Schellenberger

Christian Schellenbergers Atelier ist der Zug. Seit mehr als 10 Jahren arbeitet er reisend und damit in Bewegung an umfangreichen Zeichnungsserien. Auf welcher Reise der in Berlin lebende Künstler die Radierungen für die griffelkunst in die Kupferplatte gezeichnet hat, erfahren Sie hier ...

Schweres Gepäck: Yvette Kießling

In der Regel reist Yvette Kießling mit schwerem Gepäck, denn sie nimmt neben Malutensilien auch Lithosteine mit in die Landschaft. Um in den afrikanischen Usambara-Bergen wie gewohnt in der Natur arbeiten zu können, musste sich die Malerin etwas einfallen lassen. Auch die Geschichte des Amani-Instituts, das sie dort besucht hat, ist schweres Gepäck, denn es entstand als Forschungsstation mit Botanischem Garten in der ehemaligen deutschen Kolonie. Werfen Sie mit uns einen Blick über die Schulter der Malerin.

On the Road: Umbo

Amerika, 1952: Fünf Jahre bevor Jack Kerouac in den USA unterwegs war und neun Jahre bevor Robert Frank sein berühmtes Photobuch „Die Amerikaner“ schuf, war Umbo schon dort. In der Tradition der „Street Photography“ hielt er seine Eindrücke fest – sowohl von den offiziellen Orten, die ihm als Teil einer Delegation aus deutschen Journalisten gezeigt wurden, als auch von den kleinen Geschehnissen am Rande, die ihn von jeher mehr angezogen haben als die Sehenswürdigkeiten. Erfahren Sie hier mehr über Umbos Reiseroute.

Enjoy Art: Misaki Kawai

Kunst als Geschenk, Best Friends Forever und das private Leben der Unterhosen – die bunte Welt von Misaki Kawai ist grenzenlos und zeigt uns eine lustige, alberne Welt voller Spaß! Den hatte sie auch bei der Arbeit in der Tabor Presse, wie das von Stefan Marx aufgenommene Gruppenbild zeigt. Entdecken Sie Kawais Universum hier.

Eintauchen: Julia Schmid

„Der Literaturklassiker Moby Dick von Herman Melville stellt die große Frage, welches Bild wir uns von einem Tier machen. Ob wir es mit göttlichen Assoziationen ausstatten oder es zum Dämon aufblasen und über sein Wohl und Wehe entscheiden. Das könnte kaum aktueller und wichtiger sein.“ Julia Schmid hat mit ihrer Radier-Serie Wal, 2022 eine Hommage an den berühmten Pottwal geschaffen, die ihn von einer literarischen Figur zurück in unsere Gegenwart holt. Erfahren Sie im Interview mit Julia Schmid, wie es zu dieser besonderen Projekt-Reihe gekommen ist.

Wie kommt der große Wal aufs Papier?

Das Fragen wir die Kinder unserer Mitglieder und laden sie ein, sich ein eigenes Bild davon zu machen, wie die Künstlerin Julia Schmid arbeitet. Erfahren Sie hier mehr über die griffelbox, unser neues Kunst-Vermittlungsprogramm.

Bütten-Papier aus Zerkall – das Ende einer Tradition?

Von den meisten unbeachtet, bilden gerade die hochwertigen Bütten-Papiere wie Zerkall-Bütten überhaupt erst die Grundlage für viele unserer Graphiken, die Ihre Wände schmücken oder in Ihren Mappen schlummern. Aber nicht nur Künstler*innen zeichnen und drucken seit Jahrhunderten auf Bütten, auch Dokumente wie der Vertrag der Ampel-Koalition oder unser Grundgesetz werden auf Bütten-Papier geschrieben. Doch nun steht die Papierfabrik in Zerkall vor dem Aus. Lesen Sie hier mehr über die Geschichte dieses einzigartigen Papieres und über den drohenden Verlust eines ganz besonderen Kulturgutes.

Über uns: die griffelkunst als Verein

Kunstvereine haben eine lange Tradition in Deutschland. Der Hamburger Kunstverein etwa wurde 1817 gegründet, gut 100 Jahre später die Griffelkunst-Vereinigung. In diesem Jahr wurde die „Idee und Praxis der Kunstvereine“ von der Deutschen UNESCO-Kommission aufgenommen in das Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes. Aber was genau tun Kunstvereine heute – und warum lohnt eine Mitgliedschaft?

Über uns: Mitglieder der Jury

Kaum ist die Herbstwahl abgeschlossen, arbeiten wir bereits an der Realisierung der kommenden Frühjahrswahl. Sämtliche Künstlerinnen und Künstler werden von einer Jury ausgewählt, in der neben den Mitgliedern aus Vorstand und Beirat auch drei Kunstschaffende vertreten sind. Zwei davon, Gisela Bullacher und Thomas Kilpper, stellen wir Ihnen heute zusammen mit Alexander Klar, dem Direktor der Hamburger Kunsthalle, vor. Alle drei haben Freude daran, neue Positionen in die griffelkunst einzubringen. Welche Namen und Ideen sie auf ihrem Zettel stehen haben, erfahren Sie hier.

Keine Angst vor Fülle: Dasha Shishkin

Dasha Shishkin ist eine Meisterin der Radierung. Für ihre beiden Einzelblätter hat sie sich ein klassisches Thema vorgenommen: Horror Vacui – die Angst vor Leere, die schon viele berühmte Künstler vor ihr umtrieb. Beim Betrachten ihrer Radierungen darf man auch keine Angst vor Fülle und überbordenden Geschichten haben, denn einmal angefangen, kommt man aus dem Schauen nicht mehr heraus. Was Sie auf Dashas Bildern entdecken können, erfahren Sie hier.

Stadt aus Glas: Marc Lüders

Im Werk von Marc Lüders trifft Malerei auf Photographie. Aus der Verbindung dieser zwei Welten entsteht eine neue, surreale, in der das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt befragt wird. Um seine künstlerische Strategie in die Druckgraphik zu übersetzen, hat der in Hamburg lebende Künstler nach einem passenden Medium gesucht und es im Siebdruck auf Glas gefunden. Lesen Sie hier, wie er bei der Realisierung seines Multiples vorgegangen ist.

Das sind wir!

Keine Angst vor großen Namen haben die drei Beiratsmitglieder, die wir Ihnen heute näher vorstellen: Der „Mann“ von Stephan Balkenhol ist Christian Weyers Lieblingsstück. Jenny Holzer und Kiki Smith zählen zu den Favoriten von Silke Müller. Und Brigitte Bedei hat kein Geringerer als Marcel Broodthaers zur griffelkunst gebracht. Und im Beirat kümmern sich alle drei darum, dass unser Programm auch weiterhin so hochkarätig bleibt. Wie, verraten sie hier…

Der Drucker als Produzent: Claus Georg Stabe

Dass ein Künstler eng mit dem Drucker seiner Werke zusammenarbeitet ist in der griffelkunst keine Ausnahme. Aber dass der Entstehungsprozess fast symbiotisch wird, ist doch etwas Besonderes. Claus Georg Stabe und Thomas Franke haben sich auf einen aufwendigen und intensiven Prozess eingelassen, bei dem der Ausgang offen war. Lesen Sie hier, wie der Künstler die Zusammenarbeit erlebt hat.

Augenblick: Agathe de Bailliencourt

Die französische Künstlerin Agathe de Bailliencourt war 2020 unsere Stipendiatin in der Saal-Presse in Bergsdorf. Sie ist eingetaucht in die Technik der Lithographie und hat mittels Lavuren eine transparente Farbigkeit auf den schweren Lithostein gebracht. Über den Prozess des Malens und die Erfassung von Zeit erzählt uns die Künstlerin hier mehr.

Das sind wir!

Lernen Sie heute drei Mitglieder unseres Beirats kennen: Annett Reckert denkt bei den Nummern ihrer Lieblingsblätter auch an Lebensmittelfarben. Stephan Berg ist eine der Photographien von Nan Goldin besonders ans Herz gewachsen. Und ein Blatt von Eduardo Paolozzi begleitet Daniel F. Herrmann schon seit langem, sogar bis nach London. Warum? Das erfahren Sie hier.

Undercover: Johannes Wohnseifer

Was verbindet Elvis Presley mit einem Stück goldener Rettungsfolie und der Raumsonde Voyager? Ganz klar: die aktuelle Edition von Johannes Wohnseifer für die griffelkunst. Der Künstler reflektiert in seiner Serie den Wert von Ikonen der Popkultur am Beispiel von Elvis, der bis heute verehrt wird. Selbst amateurhafte Schnappschüsse mit ihm werden hoch gehandelt. Wo, erfahren Sie hier.

In seinem Element: Roman Moriceau

Roman Moriceau beschäftigt sich auf hoch ästhetische Weise mit den Folgen der Globalisierung und des Klimawandels. Seine Siebdrucke mit reinem Kupferpigment liefern ein Sinnbild für die langsame Zerstörung der Natur, die nicht immer sofort erfahrbar wird, sondern oft erst dann, wenn es zu spät ist. Schönheit und Vergänglichkeit sind zwei der zentralen Themen, die den französischen Künstler beschäftigen. Erfahren Sie hier mehr über seine Arbeit.

Das sind wir!

Heute stellen wir Ihnen mit Veit Mauritz und Dr. Andreas Hölscher zwei Vorstandsmitglieder vor, die sich für Kunst begeistern und von Haus aus auch die finanzielle Seite der Vereinigung im Auge behalten. Beide leben mit Kunst, sei es in der eigenen Kanzlei oder im eigenen Museum, wo auch griffelkunst stattfindet. Was an ihren Wänden zu finden ist, erfahren Sie in den Antworten auf unsere Fragen.

Machen Sie sich ein Bild: Benjamin Badock

Wenn Benjamin Badock durch den städtischen Raum flaniert, tut er das nie ohne Kamera. Er fängt skurrile architektonische Situationen ein, die nun als ein Segment in seiner vielschichtigen Edition zu sehen sind. Wie auch immer Sie es drehen und wenden, heraus kommt ein mehrfarbiger Hochdruck, der allein oder in Kombination mit mehreren Blättern zu einem Spiel mit Farben, Formen und Bildern wird. Entdecken Sie die Möglichkeiten hier.

Stadtpanorama: Marcus Weber

Die Figuren, die uns Marcus Weber in seinen Bildern vorstellt, streifen durch die Großstadt. Manche tragen Lieferboxen auf dem Rücken, andere ziehen einen Rollkoffer hinter sich her. In seiner Bildgestaltung schafft der Künstler dabei den Brückenschlag zwischen Comic und Kunstgeschichte. Erfahren Sie hier mehr über das Großstadtpanorama, das der in Berlin lebende Maler für uns entwickelt hat.

Das sind wir!

Der neue Vorstand der griffelkunst ist schon seit Mai im Amt, doch diese Herbstwahl ist die erste nach der Neubesetzung des Gremiums. Höchste Zeit also, um die neuen und alten Mitglieder einmal vorzustellen! Den Anfang machen wir mit Dr. Petra Roettig, die nach 20 Jahren Vorstandsarbeit nun 1. Vorsitzende geworden ist, und Dr. Christina Berking, die neu hinzugekommen ist. Beide verbindet die Liebe zur (griffel)Kunst, doch wann und wie diese begonnen hat, wollten wir genauer wissen und haben nachgefragt. Lesen Sie hier die Antworten.