Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

Suche

Stefan Marx in der Werkstatt Felix Bauer, Köln ©griffelkunst

Im Atelier von Anja Tchepets ©griffelkunst

Prof. Hanns Schimansky und Studierende bei der Betrachtung von Graphiken an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Yvette Kießling bei der Arbeit an der Griffelkunst-Edition ©griffelkunst

Eine Radierung entsteht, Druckwerkstatt der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Zeitreise: Shirana Shahbazi

Mit ihrer Edition Album nimmt uns Shirana Shahbazi in vielerlei Hinsicht mit auf eine Reise.
Ausgangsmaterial für ihre Edition sind spontan eingefangene Photos, die während einer Reise in den Iran entstanden sind. Wie sie ihre Reisephotographien weiterbearbeitet hat und inwieweit sie dabei in der technischen Umsetzung eine zusätzliche Zeitreise unternimmt, erfahren Sie hier.

California Dreaming: Umbo

Was sehen Sie, wenn Sie die Augen schließen und an die Golden Gate Bridge denken? Genau, Sie sehen rot! Denn das Wahrzeichen des US-Bundesstaates Kalifornien ist untrennbar mit der orangeroten Farbe verbunden, die auch ihr Erscheinungsbild auf Photos prägt. Nicht so auf Umbos Aufnahme, die, wie es zu dieser Zeit noch Standard war, in Schwarz-Weiß aufgenommen wurde. Lesen Sie hier mehr zur Bedeutung der Farbe für die Photographie.

In Form: Bastian Muhr

Die Lithographien von Bastian Muhr zeigen Überlagerungen verschiedener Formen, die an Wolkenformationen denken lassen, aber auch an Köpfe oder Buchstaben. Die Motive befinden sich oft in einem Übergangsbereich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Wie der Künstler seine Formen entwickelt hat und vor welchen Herausforderungen er dabei stand, lesen Sie hier.

Ins Licht: Miwa Ogasawara

Miwa Ogasawara ist Malerin. Sie findet Bilder für die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres Daseins. Zwei Sujets, die auf aktuelle Gemäldezyklen der Künstlerin zurückgehen, hat sie für die griffelkunst in die Lithographie übersetzt. Wie sie hierbei die Eigenheiten der druckgraphischen Technik nutzt und was es mit der besonderen Farbigkeit ihrer beiden Graphiken auf sich hat, erfahren Sie hier.

In Aktion: Chris Newman

Bei Chris Newman steht der Akt des Machens im Vordergrund. Deshalb liegt ihm die Radierung sehr, denn wie in kaum einem anderen Medium kann er seine Energie ganz spontan und unmittelbar auf die Kupferplatte bringen. Der Künstler bearbeitet die Platten im Stehen mit allem, was ihm zur Hand ist – besonders auch mit der Hand selbst. Was es mit dem Titel der Serie Real Life auf sich hat und auf wen er sich bezieht, lesen Sie hier.

Give and Take: Gabriela Oberkofler

Symbiotische Beziehungen sind in der Natur allgegenwärtig und spielen eine entscheidende Rolle für die Ökologie und Evolution der allermeisten Organismen auf der Erde. In ihrer Edition zeigt Gabriela Oberkofler, welche Beziehungsgeflechte Pflanzen und Tiere eingehen, um sich das Leben zu erleichtern oder überhaupt erst möglich zu machen. Erfahren Sie hier mehr.

Blume 2023: Roman Moriceau

Wer denkt beim Anblick einer schönen Blüte über ihre Herkunft nach? Der in Paris lebende Künstler Roman Moriceau. Wenn man sich auf das Konzept seiner Einzelblätter einlässt, betritt man einen Blumenladen nur noch mit gemischten Gefühlen. Denn oft stammen Zierpflanzen nicht etwa aus einer nahegelegenen Gärtnerei, sondern aus Afrika, Südamerika oder Asien. Warum das ein Problem ist und wie der französische Künstler darauf reagiert, lesen Sie hier.

Durch die Blume: Fred Koch

Der Dialog zwischen Natur und Kunst wird gerade im Medium Photographie immer wieder neu geführt. In den 1920er/1930er Jahren entstand die Stilrichtung der Neuen Sachlichkeit aus dem Bestreben heraus, die Schönheit der Natur möglichst dokumentarisch und wissenschaftlich festzuhalten. Aus heutiger Sicht sind dadurch einige der schönsten und bedeutendsten Kunstphotographien entstanden. Dazu zählt auch das Werk von Fred Koch, über das Sie hier mehr erfahren.

Unter Palmen: Verena Issel

Haben Sie schon mal darüber nachgedacht, wie aus einem Urwald eine Topfpflanze wird?
Verena Issel interessiert sich für Transformationen und Bezüge, die sie in Ausstellungen mit ineinandergreifenden Objekten und Bildern entwickelt – und nun auch in ihrer Edition zeigt.
In welcher Beziehung die verschiedenen Motive zueinander stehen, und warum sich die Künstlerin für Holzdruck auf Filz entschieden hat, erfahren Sie hier.

Do it Yourself: Paul Spengemann

Paul Spengemann musste nicht lange von der Idee der griffelkunst überzeugt werden. Ihn reizte daran besonders, dass seine Werke nicht in einem Ausstellungsraum, sondern direkt im privaten Wohnraum unserer Mitglieder landen. Sie halten sozusagen Einzug. Und da die Motive selbsthaftend sind, legen sich die Eindringlinge wie von selbst an die Wand. Auch Tiere ziehen mal gewollt, mal ungewollt in Wohnungen ein. Wie der Künstler damit umgeht, erfahren Sie hier.

Tu so, als ob: griffelbox für Kinder

Mit der griffelbox geben wir speziell Kindern einen Einstieg in Ideen und Verfahren zeitgenössischer Kunst. Hierfür wählen wir eine Edition aus unserem Wahlangebot aus und binden sie ein in eine kreative Aktion. In dieser Wahl haben wir uns für die Arbeit von Paul Spengemann entschieden, die ein Spiel mit der Vorstellungskraft ist. Also: hingekuckt und mitgemacht.

Leuchtkraft: Oliver Ross

In Deutschland geht das Licht aus. Aktuell müssen ab 22 Uhr Lichter an Gebäuden ausgeschaltet und blinkende Reklametafeln deaktiviert werden. Als wir Oliver Ross vor einigen Jahren eingeladen haben, ein Lichtobjekt für die griffelkunst zu realisieren, war davon noch keine Rede. Nun hat er uns ein blinkendes Objekt beschert, das seine Inhalte vielschichtig beleuchtet.

Versteckspiel: Ulrike Müller

Das Tier in Dir lautet der Titel einer Ausstellung, die Ulrike Müller im mumok Wien kuratiert hat. Zu sehen sind Werke aus der Sammlung des Museums, die sich mit Tieren und Kreatürlichem beschäftigen. Darunter finden sich auch einige Werke der Künstlerin, etwa die Monotypie, die als Vorlage für ihr Seidentuch gedient hat. Wo sich das Tier in der Edition versteckt hat? Die Auflösung finden Sie hier.

Schriftzeichen: Marc Brandenburg

Im Zentrum des künstlerischen Schaffens von Marc Brandenburg steht die Zeichnung. Die Sujets findet er in seinem urbanen Umfeld, das er zunächst mit der Kamera festhält, um es anschließend zeichnerisch abzubilden. Für unsere Edition hat sich der Künstler auf Schriftbilder fokussiert, die er an verschiedenen Orten in seinem Kiez gefunden hat. Das Besondere an der Edition ist, dass Sie die Motive auch als Tattoos tragen können.

Richtungswechsel: Ignacio Uriarte

Aus dem Handgelenk geschüttelt wirken die Formen, die Ignacio Uriarte auf den Lithostein gezeichnet hat. Es handelt sich um kleine zeichnerische Gesten, die erst durch ihre Anordnung ihre Wirkung entfalten. Die Bildpaare unterscheiden sich nur durch einen kleinen Richtungswechsel oder die Veränderungen des Ausgangspunktes der Schraffuren. Lesen Sie hier, wie der Künstler beim Aufbau seiner Edition vorgegangen ist.

Verrückte Ordnung: Toulu Hassani

Wie sich Zeit in Bildern manifestiert, zeigt uns Toulu Hassani in ihren beiden Einzelblättern. Der aufwendige und zeitintensive Entstehungsprozess ist den Graphiken eingeschrieben. Die Bilder der 1984 im Iran geborenen Künstlerin orientieren sich zum Teil an mathematischen Formeln und festgelegten Rasterstrukturen. Wie sie aus diesen streng definierten Ordnungssystemen ausbricht und ihnen ihre eigene Perspektive einschreibt, lesen Sie hier.

Gesprengte Ordnung: Marcel Odenbach

Der Sturm aufs Kapitol am 6. Januar 2021 durch die Anhänger von Donald Trump war ein Angriff auf die US-Demokratie. In seiner aktuellen Siebdruck-Edition lenkt Marcel Odenbach unseren Blick erneut auf dieses Ereignis und zeigt, wie alles „Außer Rand und Band“ gerät und Machtmissbrauch zu Gewalt führt. Erfahren Sie mehr über die politische Haltung des Künstlers und warum die Edition auch eine Hommage an Andy Warhol ist.

Durch die Blume: Viktoria Binschtok

“Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.” Der Satz der Schriftstellerin Gertrude Stein gibt uns noch heute zu denken. Auch Viktoria Binschtok will zum Nachdenken anregen: über die Bedeutung von Bildern, Farben und Algorithmen. Und über unsere Vorstellungen von einer Rose. Erfahren Sie hier mehr über die Edition der Künstlerin.

Unter der Lupe: Sebastian Riemer

Er überlässt nichts dem Zufall. Auch die Herstellungsmethode seiner Edition ist eine konzeptuelle Entscheidung: Die Abzüge werden vom Negativ gemacht, genauso wie zu der Zeit, als die Vorlagen für die Serie Ross & Reiter entstanden. Warum sich Sebastian Riemer für diese Technik entschieden hat und wie er vorgegangen ist? Hier nennen wir Ross und Reiter.

Zwischen Himmel und Erde: Florian Meisenberg

Der Brückenschlag zwischen analoger Malerei und virtuellem Raum beschäftigt Florian Meisenberg. Indem er seine Lithographie-Serie als Würfelnetz anlegt, schafft er einen Raum für sich und die Betrachtenden. Treten Sie ein und erfahren Sie hier mehr über die Skybox.

Bau Deine Skybox: griffelbox für Kinder

In diesem Jahr haben wir die griffelbox für Kinder eingeführt. Um speziell ihnen einen Einstieg in Ideen und Verfahren der zeitgenössischen Kunst zu geben, wählen wir eine Edition aus unserem Wahlangebot aus, und binden diese ein in eine kreative Aktion. Sehen Sie hier, wie die Skybox von Florian Meisenberg einlädt zu zeichnen, was zwischen Himmel und Erde passiert.

Außer Kontrolle: Thomas Bayrle

Was passiert, wenn Maschinen oder auch ganze Systeme außer Kontrolle geraten? Was ist der größte anzunehmende Unfall? Die Nuklearkatastrophe von Tschernobyl war mit Sicherheit so ein Super GAU, der sich 1986 in der Ukraine ereignete. In dieser Zeit schuf Thomas Bayrle den Atommann. Warum der Künstler den Superschurken gerade jetzt wieder auflegt, erfahren Sie hier.

Stehen bleiben: Stephan Dillemuth

Es gibt viele Arten, um nach der Uhrzeit zu fragen. Doch wie erkundigt man sich nach der Zeit, in der wir leben? Wie verändert sich diese? Und kann man Veränderungen an einer Uhr ablesen? Stephan Dillemuths Uhren sind im Hinblick auf die aktuelle Uhrzeit wenig aussagekräftigt. Doch sie laden ein zum Nachdenken über das Phänomen „Zeit“.

Einfach mal danke sagen! 100 Ehrenamtliche der Griffelkunst in Hamburg zu Besuch

Alle paar Jahre laden wir nach Hamburg ein. Alle Ehrenamtlichen, die in unseren Ausstellungsgruppen im Mai und November Großartiges leisten. Unsere Gruppenleiter*innen, die an zurzeit 87 Orten griffelkunst möglich machen. Im September war es wieder einmal soweit …