Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

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Bogomir Ecker signiert in der Seilerstraße, Hamburg ©griffelkunst

Drucke von Anja Tchepets entstehen ©griffelkunst

Ruth May beim Aufbau der Ausstellung im Kunstraum Seilerstraße, Herbst 2011 ©griffelkunst

Aufbau der Ausstellung “Thomas Kilpper – 150 Years of Printmaking”, 2014 ©griffelkunst

Eröffnung der Ausstellung von Kai Schiemenz im Kunstraum Seilerstraße, Frühjahr 2012 ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Keine Angst vor Fülle: Dasha Shishkin

Dasha Shishkin ist eine Meisterin der Radierung. Für ihre beiden Einzelblätter hat sie sich ein klassisches Thema vorgenommen: Horror Vacui – die Angst vor Leere, die schon viele berühmte Künstler vor ihr umtrieb. Beim Betrachten ihrer Radierungen darf man auch keine Angst vor Fülle und überbordenden Geschichten haben, denn einmal angefangen, kommt man aus dem Schauen nicht mehr heraus. Was Sie auf Dashas Bildern entdecken können, erfahren Sie hier.

Stadt aus Glas: Marc Lüders

Im Werk von Marc Lüders trifft Malerei auf Photographie. Aus der Verbindung dieser zwei Welten entsteht eine neue, surreale, in der das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt befragt wird. Um seine künstlerische Strategie in die Druckgraphik zu übersetzen, hat der in Hamburg lebende Künstler nach einem passenden Medium gesucht und es im Siebdruck auf Glas gefunden. Lesen Sie hier, wie er bei der Realisierung seines Multiples vorgegangen ist.

Das sind wir!

Keine Angst vor großen Namen haben die drei Beiratsmitglieder, die wir Ihnen heute näher vorstellen: Der „Mann“ von Stephan Balkenhol ist Christian Weyers Lieblingsstück. Jenny Holzer und Kiki Smith zählen zu den Favoriten von Silke Müller. Und Brigitte Bedei hat kein Geringerer als Marcel Broodthaers zur griffelkunst gebracht. Und im Beirat kümmern sich alle drei darum, dass unser Programm auch weiterhin so hochkarätig bleibt. Wie, verraten sie hier…

Der Drucker als Produzent: Claus Georg Stabe

Dass ein Künstler eng mit dem Drucker seiner Werke zusammenarbeitet ist in der griffelkunst keine Ausnahme. Aber dass der Entstehungsprozess fast symbiotisch wird, ist doch etwas Besonderes. Claus Georg Stabe und Thomas Franke haben sich auf einen aufwendigen und intensiven Prozess eingelassen, bei dem der Ausgang offen war. Lesen Sie hier, wie der Künstler die Zusammenarbeit erlebt hat.

Augenblick: Agathe de Bailliencourt

Die französische Künstlerin Agathe de Bailliencourt war 2020 unsere Stipendiatin in der Saal-Presse in Bergsdorf. Sie ist eingetaucht in die Technik der Lithographie und hat mittels Lavuren eine transparente Farbigkeit auf den schweren Lithostein gebracht. Über den Prozess des Malens und die Erfassung von Zeit erzählt uns die Künstlerin hier mehr.

Das sind wir!

Lernen Sie heute drei Mitglieder unseres Beirats kennen: Annett Reckert denkt bei den Nummern ihrer Lieblingsblätter auch an Lebensmittelfarben. Stephan Berg ist eine der Photographien von Nan Goldin besonders ans Herz gewachsen. Und ein Blatt von Eduardo Paolozzi begleitet Daniel F. Herrmann schon seit langem, sogar bis nach London. Warum? Das erfahren Sie hier.

Undercover: Johannes Wohnseifer

Was verbindet Elvis Presley mit einem Stück goldener Rettungsfolie und der Raumsonde Voyager? Ganz klar: die aktuelle Edition von Johannes Wohnseifer für die griffelkunst. Der Künstler reflektiert in seiner Serie den Wert von Ikonen der Popkultur am Beispiel von Elvis, der bis heute verehrt wird. Selbst amateurhafte Schnappschüsse mit ihm werden hoch gehandelt. Wo, erfahren Sie hier.

In seinem Element: Roman Moriceau

Roman Moriceau beschäftigt sich auf hoch ästhetische Weise mit den Folgen der Globalisierung und des Klimawandels. Seine Siebdrucke mit reinem Kupferpigment liefern ein Sinnbild für die langsame Zerstörung der Natur, die nicht immer sofort erfahrbar wird, sondern oft erst dann, wenn es zu spät ist. Schönheit und Vergänglichkeit sind zwei der zentralen Themen, die den französischen Künstler beschäftigen. Erfahren Sie hier mehr über seine Arbeit.

Das sind wir!

Heute stellen wir Ihnen mit Veit Mauritz und Dr. Andreas Hölscher zwei Vorstandsmitglieder vor, die sich für Kunst begeistern und von Haus aus auch die finanzielle Seite der Vereinigung im Auge behalten. Beide leben mit Kunst, sei es in der eigenen Kanzlei oder im eigenen Museum, wo auch griffelkunst stattfindet. Was an ihren Wänden zu finden ist, erfahren Sie in den Antworten auf unsere Fragen.

Machen Sie sich ein Bild: Benjamin Badock

Wenn Benjamin Badock durch den städtischen Raum flaniert, tut er das nie ohne Kamera. Er fängt skurrile architektonische Situationen ein, die nun als ein Segment in seiner vielschichtigen Edition zu sehen sind. Wie auch immer Sie es drehen und wenden, heraus kommt ein mehrfarbiger Hochdruck, der allein oder in Kombination mit mehreren Blättern zu einem Spiel mit Farben, Formen und Bildern wird. Entdecken Sie die Möglichkeiten hier.

Stadtpanorama: Marcus Weber

Die Figuren, die uns Marcus Weber in seinen Bildern vorstellt, streifen durch die Großstadt. Manche tragen Lieferboxen auf dem Rücken, andere ziehen einen Rollkoffer hinter sich her. In seiner Bildgestaltung schafft der Künstler dabei den Brückenschlag zwischen Comic und Kunstgeschichte. Erfahren Sie hier mehr über das Großstadtpanorama, das der in Berlin lebende Maler für uns entwickelt hat.

Das sind wir!

Der neue Vorstand der griffelkunst ist schon seit Mai im Amt, doch diese Herbstwahl ist die erste nach der Neubesetzung des Gremiums. Höchste Zeit also, um die neuen und alten Mitglieder einmal vorzustellen! Den Anfang machen wir mit Dr. Petra Roettig, die nach 20 Jahren Vorstandsarbeit nun 1. Vorsitzende geworden ist, und Dr. Christina Berking, die neu hinzugekommen ist. Beide verbindet die Liebe zur (griffel)Kunst, doch wann und wie diese begonnen hat, wollten wir genauer wissen und haben nachgefragt. Lesen Sie hier die Antworten.

Stoffe der Erinnerung: Linda McCue

In der Edition von Linda McCue spielen Stoffe und Muster eine besondere Rolle. Woran erinnert Sie das kleinteilige Blumenmuster in verblichenem Rot und Blau? Oder der Jacquardstoff mit dem eingewebten Lilienmuster? Linda McCue gibt diese Stoffe präzise und wirklichkeitsgetreu wieder und spürt so ihrer eigenen Erinnerung nach. Welches Dekor sie zum Gegenstand ihrer illusionistischen Zeichnungen macht, erfahren Sie hier:

Zeitschichten: Annette Kelm

Wer Annette Kelms Werk kennt, denkt bei ihrem Namen vielleicht zuerst an inszenierte, sachliche Stillleben. Aber das ist nur eine Facette ihres Werks. Sie dokumentiert auch Orte und Objekte, die an die Zeit des Nationalsozialismus erinnern. Was die Travertinsäulen aus Kelms Edition mit der NS-Zeit verbindet, erfahren Sie im Text von Jens Asthoff.

Neues aus unseren Ausstellungsgruppen

Die Pakete mit unseren aktuellen Editionen und den gewählten Blättern machen sich wieder auf Deutschlandreise! Sie werden bereits von den Leiterinnen und Leitern unserer Ausstellungsgruppen erwartet, von denen sich viele über lange Zeiträume für die griffelkunst engagieren. 50 Jahre sind da zwar nicht die Regel, es gibt sie aber, die Menschen, die einfach immer weitermachen ... Wer geht und wer kommt erfahren Sie hier.

Better Together: Nobuko Watabiki

Nobuko Watabiki liebt starke Farben und Kontraste. Und so ist ihre aktuelle Holzdrucke-Serie farbenprächtig gedruckt, inspiriert von der Farbigkeit traditioneller japanischer Kimonos, wie sie sie aus ihrem Heimatland Japan kennt. In ihren Arbeiten geht es häufig um das Individuum und die Gruppe, Nähe und Distanz, Verbindung und Kommunikation – und um Familie und Freundschaft. Was es mit ihren „Herzplätzen“ auf sich hat, erfahren Sie hier.

Anleitung für ein gelungenes Familienleben: Peter Puklus

Die Photographien von Peter Puklus wirken wie ein Blick in ein privates Photoalbum. Aber in was für eins! Gleich auf dem ersten Bild sieht man seine Frau als Heldin des Alltags die beiden Kinder schultern, während der Familienhund dabei zusieht. Der „Heldenmutter“ ist ein Teil der Serie gewidmet, während der andere sich mit dem Hausbau als männliche Domäne beschäftigt. Ob dieser Peter Puklus gelingt, erfahren Sie hier.

Like a Satellite: Katja Aufleger

Wie die Erde die Sonne umkreist, so umkreist der Mond die Erde. Und während Jupiter viele Monde hat, hat die Erde nur diesen einen, den Katja Aufleger für die griffelkunst in Vinyl verewigt hat. Die A-Seite der LP zeigt die der Erde zugewandte, die B-Seite die dunkle Seite des Mondes. Was Katja Aufleger an ihm reizt, lesen Sie hier.

Funky und minimalistisch: Gerwald Rockenschaub

Die Titel seiner Werke könnten auch von Musikstücken stammen. Seine Art, Ausstellungen zu machen, vergleicht er mit dem Komponieren. Und seinen Stil bezeichnet er selbst als „Funky Minimalism“: Gerwald Rockenschaub bringt Rhythmus in die Kunst. Das kann man auch in seiner Edition (re)flowered erleben, über die Sie hier mehr erfahren.

Druckgraphik hoch 3: Tim Berresheim

Die Werke von Tim Berresheim entstehen immer auf die gleiche Weise: Er entwickelt mit Hilfe von Computerprogrammen dreidimensionale Räume, aus denen er anschließend bestimmte Ansichten als Bilder auswählt. Doch für die Vervielfältigung nutzt der Künstler ganz verschiedene Techniken, wie er auch in der Edition für die griffelkunst unter Beweis stellt. Er hat seine drei Motive gleich zweimal genutzt und sie als Photographie im C-Print und als Radierung realisiert. Wie er dabei vorgegangen ist, sehen Sie hier.

Kombinationsdrucke von Ciara Phillips

Ciara Phillips war 2019 unsere Stipendiatin in der Werkstatt für Handdruck Loeding & Sturm in Hamburg. Wie die kanadische Künstlerin, die in Glasgow lebt und arbeitet, Formen und Techniken collagiert und so zu ihren Bildfindungen kommt, erfahren Sie hier.

Isa Melsheimers vielschichtige Auseinandersetzung mit Architektur

Die in Berlin lebende Künstlerin Isa Melsheimer collagiert reproduzierte Architekturmotive mit verschiedenen Motiven aus dem Textildruck und wolkig angelegten Farbverläufen. Lesen Sie hier, wie sie das Handwerk der Lithographie in der Saal-Presse erlernt und ihre Druckformen produziert hat.

Der Mann mit der Schere: John Heartfield

Entstanden ist die Collage als ein subversives Mittel des Dadaismus, das sämtliche künstlerische Disziplinen erreichte und miteinander verband. Für den Bereich der politischen Photomontage gilt John Heartfield als ihr Erfinder. Er war einer der Protagonisten der Berliner „Dada-Bewegung“ und trug den Beinamen „Monteurdada“. Erfahren Sie mehr über den Mann mit der Schere.

Auf dem Weg zur Frühjahrswahl

Wer meint, wir hätten die letzten Monate im Winterschlaf verbracht, der irrt. Ein Stück von dem, was wir in der Seilerstraße geschafft haben, erreicht Sie in den nächsten Tagen via Paketpost ... Ab sofort werden wir uns auch wieder auf diesem Kanal zu Wort melden.
Was wir ganz aktuell so treiben, erfahren Sie hier ...