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Raoul Hausmann in der Berlinischen Galerie

Raoul Hausmann
Vision. Provokation. Dada.
8.11.2025 – 16.3.2026

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Berlinischen Galerie widmet das Museum Raoul Hausmann eine umfassende Retrospektive. Mit über 200 Exponaten würdigt sie erstmals sein künstlerisches Œuvre in ganzer Bandbreite – von frühen expressionistischen Arbeiten über ikonische Dada-Werke bis hin zu seinem bisher selten gezeigten Spätwerk. Die Ausstellung ist schon allein wegen der zwischen 1927 und 1947 entstandenen Photographien sehr sehenswert, in denen sich der Künstler auf subjektive Weise mit Fragen der Wahrnehmung und des Sehens beschäftigt hat.

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Wo Licht ist: Sabine Hornig

Transparenz und Spiegelung sind im Werk von Sabine Hornig untrennbar miteinander verbunden. Das Material Glas verbindet beide Eigenschaften: Man kann durch es hindurchsehen oder sich darin spiegeln – je nach Lichtsituation. Sabine Hornig verwendet Glas in ihrer aktuellen Edition Petra als Bildträger. Welches Bild ihr Multiple entwirft, erfahren sie hier.

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Im Foyer: David Schnell

Man merkt, dass sich David Schnell in der Druckwerkstatt Zuhause fühlt. Er entwickelt bei Thomas Franke in Leipzig nicht nur seine Edition. Er druckt auch mit ihm zusammen die Vorauflage. Und das bei sieben Farben, also sieben Druckgängen, mit vielen Andrucken und Versuchen. Schnell macht das aus Verbundenheit. Denn die Druckgraphik ist neben der Malerei sein zentrales Medium, mit dem er experimentiert und das er weiterentwickelt. Ein Werkstattbericht.

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Zwischen den Zeilen: Ceal Floyer

Wer das Multiple von Ceal Floyer nur schnell von hinten nach vorne durchblättert, übersieht leicht, womit sich die Künstlerin beschäftigt hat. Sie schafft es, mit drei Worten ein ganzes Leben Revue passieren zu lassen. Doch nur, wer sich auf ihre First Edition einlässt, kann ihr Geheimnis lüften. Welche drei Worte das sind, lesen Sie hier.

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Exit-Strategie: Stefan Marx

Wer wünscht sich das nicht manchmal: einen Ausgang aus langweiligen Meetings, überfüllten Bahnen oder grüblerischen Gedanken. Wie schön wäre es, wenn in solchen Situationen ein Exit-Zeichen aufpoppt und den Weg nach draußen weißt. Das hat sich vielleicht auch Stefan Marx gedacht, als er zum 100. Geburtstag einen Wandteller mit dem Wort Exit gestaltet. Wie die Edition entstanden ist, verraten wir hier.

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Lautstark: Jeremy Deller

Die graphischen Arbeiten des britischen Künstlers stehen in der Tradition des politischen Plakats. Manche seiner Slogans entlehnt er konkreten Forderungen wie der nach Einer Zukunft ohne Angst!. Andere entwickelt er selbst wie Stonehenge ist ein Spiegel, womit er einen Einblick in seine künstlerische Strategie gibt. Erfahren Sie hier mehr über die sechs Motive der Serie.

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Über Wasser: Stephan Balkenhol

Ein, wenn nicht sogar das zentrale Element im Werk von Stephan Balkenhol ist das Holz. Er macht daraus Skulpturen, Wandreliefs und wunderbare Druckgraphik. Zum 100. Geburtstag der griffelkunst hat er eine Figur ins Holz geschnitten, die auf dem Wasser zu treiben scheint. Erfahren Sie hier, wie der Druck entstanden ist.

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In die Luft: Emma Talbot

Emma Talbots mythische Gestalt erhebt sich in die Lüfte. In ihrer aktuellen Graphik zeigt sie eine ihrer typischen fragmentierten Figuren, die sich in einem Moment der Verwandlung befindet. Innerer Wandel und Räume des Übergangs sind häufige Themen im Werk der britischen Künstlerin. Wie das Motiv entstanden ist und was es mit der kontrastreichen Farbigkeit auf sich hat, erfahren Sie hier.

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Lebensspur: Edith Dekyndt

Wohl kaum ein anderes Material macht die Transformation des Lebendigen so deutlich wie der Einsatz von echtem Blut. Für die griffelkunst ist es das erste Mal, dass eine Edition daraus entstanden ist. Edith Dekyndt ist „Wiederholungstäterin“: Die belgische Künstlerin malt mit Tierblut und hat für eine Zeichnung auch schon ihr eigenes Blut geopfert. Erfahren Sie hier mehr zum Entstehen ihrer Edition.

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Ohne Ende: griffelkunst

Gurken in der Hamburger Kunsthalle! Aber nur durch die Edition von Suse Bauer. Sonst sind alle Editionen an den Wänden oder in den Vitrinen der Ausstellung and so on to infinity mit Bedacht von der Kuratorin Corinne Diserens ausgewählt und echte Hingucker. Nicht nur auf Augenhöhe, sondern ganz frei verteilt auf den hohen weißen Wänden ist griffelkunst ohne Ende zu sehen. Impressionen von der Eröffnung finden Sie hier.

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Kombiniere: Jochen Lempert

Jochen Lemperts Kunst liegt nicht allein darin, dass er die Natur so festhält, wie man sie nie oder nur selten sieht. Er ordnet sie neu und schafft Zusammenhänge, die unsere Wahrnehmung von Natur verändern. Die sechs Photos der Serie sind eine Einladung, es ihm gleich zu tun. Eine Anleitung.

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Zurück in die Zukunft: Simon Denny

Nicht nur in der Science-Fiction-Film-Trilogie Zurück in die Zukunft spielt ein Auto die eigentliche Hauptrolle. Auch Simon Denny nutzt es als Zeitmaschine, um uns in die Zeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts zurück zu katapultieren. In den Avantgarden dieser Jahre spielten Geschwindigkeit, Fortschritt und Maschinen eine große Rolle, auch als künstlerisches Programm. Woran Dennys Auto erinnert und wie es auf das Papier kam, lesen Sie hier.

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