Welches Buch hat Sie zuletzt so fasziniert, dass Sie vollkommen in eine andere Welt eingetaucht sind? Für Asana Fujikawa entfaltet das Lesen eine Kraft, die die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung verschwimmen lässt. Welche Geschichten die Künstlerin in ihren Bildern erzählt und was sich in ihren beiden Graphiken fantasievoll in Bewegung setzt, lesen Sie hier.
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Claus Georg Stabe und Thomas Franke sind ein eingespieltes Team. In Frankes Leipziger Druckwerkstatt experimentieren sie mit Farben, Schichten, Reihenfolgen und den Druckvorlagen. Dabei kommt es auf die Vergrößerung an, denn erst ab einer bestimmten Größe lösen sich die Konturen auf und die ursprünglichen Zeichnungen werden zu einem Vexierspiel aus Punkten. Wie die Blätter entstanden sind, sehen Sie hier.
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Tamina Amadyar malt Erinnerungen an Orte, Situationen und Menschen und verwandelt sie in Farben. Die Malerin beschäftigt sich in ihrem Werk damit, welche Spuren oder auch Gefühle Erinnerungen hinterlassen, z.B. an einen heißen, trägen Sommer oder die Landschaft an der kanadischen Atlantikküste. Form und Farbe spielen dabei eine zentrale Rolle. Wie sie ihre Malerei in farbige Lithographien übersetzt hat, erfahren Sie hier.
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Kristina Schuldts Edition ist wie eine Collage aus verschiedenen Techniken und Farben aufgebaut. Die Entscheidung, welche Farbe wohin gehört, trifft die Malerin sicher und schnell. Alles Weitere bedarf genauer Planung: Jede einzelne Farbe muss angelegt, angemischt und gedruckt werden – pro Motiv bis zu fünf Farben in drei Techniken. Die Leipziger Photographin Katharina Wutzler hat die Produktion begleitet.
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“Keep the Light” ist der Titel der Edition von Alisa Gots. Die ukrainische Künstlerin betreibt mit Lithography30 die einzige freie Lithographie-Werkstatt der Ukraine – und ist eine Meisterin dieser besonderen Drucktechnik. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem offenen, prozessorientierten Umgang mit dem Material. Wie die Edition entstanden ist, und welche solidarischen Brücken dabei zwischen Kiew und Köln gebaut wurden, erzählen wir hier.
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Die Euro-Banknote gilt als Symbol europäischer Einheit. Doch wie belastbar ist dieses Bild noch? In ihrer Edition untersucht Soyon Jung die ikonischen Brückenmotive der Euro-Banknoten. Wofür die Brücken eigentlich stehen und warum ihr Verfall eher symbolisch verstanden werden kann, lesen Sie hier.
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Fünf Mal Silber und ein Mal Gold: Die metallischen Töne, die als Fond unter den einzelnen Motiven gedruckt werden, halten die Serie zusammen und verbinden sie mit der Thematik von Karimah Ashadus Film “Machine Boys”. Die Symbiose zwischen Mensch und Motorrad wird offensichtlich, wenn das Motorrad, die Plastiksandale und der menschliche Fuß wie aus einem Guss erscheinen. Wie die Edition entstanden ist, sehen Sie hier.
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Die Arbeiten von Noi Fuhrer untersuchen alltägliche Wahrnehmungen, die sich in eine fragile, fast traumartige Bildsprache verschieben. In ihrer Edition entfaltet sich eine Reise durch eine verschneite Landschaft, in der Motive zwischen Erscheinen und Verschwinden oszillieren. Welche Bilder dabei wie aus dem Nichts auftauchen, lesen Sie hier.
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Der Satz „Das kann mein Kind auch!“ ist eine häufig gehörte und in der Regel reichlich vermessene Einschätzung vieler zeitgenössischer Positionen. Man hört sie seit Anbeginn der klassischen Moderne. Wie man die Formsprache dieser Epoche hinterfragen und daraus etwas sehr Heiteres und Gegenwärtiges schaffen kann, führt uns Anton Henning vor.
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Dass Skulpturen nicht nur starre dreidimensionale Objekte aus Marmor oder Bronze sein müssen, thematisierte 1969 Harald Szeemann in seiner legendären Ausstellung Live in Your Head. When Attitudes Become Form. Was die Schönheit der Vergänglichkeit mit Roman Signers ganz spezieller Auffassung von Skulptur zu tun hat, lesen Sie hier.
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Im Herbst unseres Jubiläumsjahrs wurde so viel und so begeistert gewählt wie nie zuvor. Nun ist alles gedruckt und vorbereitet und liegt zur Ausgabe bereit. Das meiste erhalten Sie ganz normal in Ihrer Gruppe, aber einiges kommt aus logistischen Gründen direkt zu Ihnen nach Hause. Was Sie wie bekommen, können Sie hier nachlesen.
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Wir gratulieren Rolf Rose zu seinem 93. Geburtstag, den er vor wenigen Tagen gefeiert hat! Wer erwartet, dass er nun beschaulich dasitzt und zufrieden auf sein Lebenswerk zurückblickt, kennt ihn nicht. Brigitte Bedei und ich hatten uns angekündigt – und treffen ihn dort, wo er hingehört: mitten bei der Arbeit, im Atelier, umgeben von Dutzenden Bildern, Farbe, sehr viel Energie und neuen Ideen – und vor allem in den Vorbereitungen für kommende Ausstellungen.
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