Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

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Tobias Zielony signiert in der Seilerstraße ©griffelkunst

Jenny Holzer Edition entsteht ©griffelkunst

Aufbau der Ausstellung “Thomas Kilpper – 150 Years of Printmaking”, 2014 ©griffelkunst

Bogomir Ecker signiert in der Seilerstraße, Hamburg ©griffelkunst

Aufbau Installation Thorsten Brinkmann “Ernie & Se King”, Kunstraum Seilerstraße 2011 ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Leuchtkraft: Oliver Ross

In Deutschland geht das Licht aus. Aktuell müssen ab 22 Uhr Lichter an Gebäuden ausgeschaltet und blinkende Reklametafeln deaktiviert werden. Als wir Oliver Ross vor einigen Jahren eingeladen haben, ein Lichtobjekt für die griffelkunst zu realisieren, war davon noch keine Rede. Nun hat er uns ein blinkendes Objekt beschert, das seine Inhalte vielschichtig beleuchtet.

Versteckspiel: Ulrike Müller

Das Tier in Dir lautet der Titel einer Ausstellung, die Ulrike Müller im mumok Wien kuratiert hat. Zu sehen sind Werke aus der Sammlung des Museums, die sich mit Tieren und Kreatürlichem beschäftigen. Darunter finden sich auch einige Werke der Künstlerin, etwa die Monotypie, die als Vorlage für ihr Seidentuch gedient hat. Wo sich das Tier in der Edition versteckt hat? Die Auflösung finden Sie hier.

Schriftzeichen: Marc Brandenburg

Im Zentrum des künstlerischen Schaffens von Marc Brandenburg steht die Zeichnung. Die Sujets findet er in seinem urbanen Umfeld, das er zunächst mit der Kamera festhält, um es anschließend zeichnerisch abzubilden. Für unsere Edition hat sich der Künstler auf Schriftbilder fokussiert, die er an verschiedenen Orten in seinem Kiez gefunden hat. Das Besondere an der Edition ist, dass Sie die Motive auch als Tattoos tragen können.

Richtungswechsel: Ignacio Uriarte

Aus dem Handgelenk geschüttelt wirken die Formen, die Ignacio Uriarte auf den Lithostein gezeichnet hat. Es handelt sich um kleine zeichnerische Gesten, die erst durch ihre Anordnung ihre Wirkung entfalten. Die Bildpaare unterscheiden sich nur durch einen kleinen Richtungswechsel oder die Veränderungen des Ausgangspunktes der Schraffuren. Lesen Sie hier, wie der Künstler beim Aufbau seiner Edition vorgegangen ist.

Verrückte Ordnung: Toulu Hassani

Wie sich Zeit in Bildern manifestiert, zeigt uns Toulu Hassani in ihren beiden Einzelblättern. Der aufwendige und zeitintensive Entstehungsprozess ist den Graphiken eingeschrieben. Die Bilder der 1984 im Iran geborenen Künstlerin orientieren sich zum Teil an mathematischen Formeln und festgelegten Rasterstrukturen. Wie sie aus diesen streng definierten Ordnungssystemen ausbricht und ihnen ihre eigene Perspektive einschreibt, lesen Sie hier.

Gesprengte Ordnung: Marcel Odenbach

Der Sturm aufs Kapitol am 6. Januar 2021 durch die Anhänger von Donald Trump war ein Angriff auf die US-Demokratie. In seiner aktuellen Siebdruck-Edition lenkt Marcel Odenbach unseren Blick erneut auf dieses Ereignis und zeigt, wie alles „Außer Rand und Band“ gerät und Machtmissbrauch zu Gewalt führt. Erfahren Sie mehr über die politische Haltung des Künstlers und warum die Edition auch eine Hommage an Andy Warhol ist.

Durch die Blume: Viktoria Binschtok

“Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.” Der Satz der Schriftstellerin Gertrude Stein gibt uns noch heute zu denken. Auch Viktoria Binschtok will zum Nachdenken anregen: über die Bedeutung von Bildern, Farben und Algorithmen. Und über unsere Vorstellungen von einer Rose. Erfahren Sie hier mehr über die Edition der Künstlerin.

Unter der Lupe: Sebastian Riemer

Er überlässt nichts dem Zufall. Auch die Herstellungsmethode seiner Edition ist eine konzeptuelle Entscheidung: Die Abzüge werden vom Negativ gemacht, genauso wie zu der Zeit, als die Vorlagen für die Serie Ross & Reiter entstanden. Warum sich Sebastian Riemer für diese Technik entschieden hat und wie er vorgegangen ist? Hier nennen wir Ross und Reiter.

Zwischen Himmel und Erde: Florian Meisenberg

Der Brückenschlag zwischen analoger Malerei und virtuellem Raum beschäftigt Florian Meisenberg. Indem er seine Lithographie-Serie als Würfelnetz anlegt, schafft er einen Raum für sich und die Betrachtenden. Treten Sie ein und erfahren Sie hier mehr über die Skybox.

Bau Deine Skybox: griffelbox für Kinder

In diesem Jahr haben wir die griffelbox für Kinder eingeführt. Um speziell ihnen einen Einstieg in Ideen und Verfahren der zeitgenössischen Kunst zu geben, wählen wir eine Edition aus unserem Wahlangebot aus, und binden diese ein in eine kreative Aktion. Sehen Sie hier, wie die Skybox von Florian Meisenberg einlädt zu zeichnen, was zwischen Himmel und Erde passiert.

Außer Kontrolle: Thomas Bayrle

Was passiert, wenn Maschinen oder auch ganze Systeme außer Kontrolle geraten? Was ist der größte anzunehmende Unfall? Die Nuklearkatastrophe von Tschernobyl war mit Sicherheit so ein Super GAU, der sich 1986 in der Ukraine ereignete. In dieser Zeit schuf Thomas Bayrle den Atommann. Warum der Künstler den Superschurken gerade jetzt wieder auflegt, erfahren Sie hier.

Stehen bleiben: Stephan Dillemuth

Es gibt viele Arten, um nach der Uhrzeit zu fragen. Doch wie erkundigt man sich nach der Zeit, in der wir leben? Wie verändert sich diese? Und kann man Veränderungen an einer Uhr ablesen? Stephan Dillemuths Uhren sind im Hinblick auf die aktuelle Uhrzeit wenig aussagekräftigt. Doch sie laden ein zum Nachdenken über das Phänomen „Zeit“.

Einfach mal danke sagen! 100 Ehrenamtliche der Griffelkunst in Hamburg zu Besuch

Alle paar Jahre laden wir nach Hamburg ein. Alle Ehrenamtlichen, die in unseren Ausstellungsgruppen im Mai und November Großartiges leisten. Unsere Gruppenleiter*innen, die an zurzeit 87 Orten griffelkunst möglich machen. Im September war es wieder einmal soweit …

Dynamisch: Kerstin Kartscher

Heute lenken wir Ihren Blick auf eine besondere Edition, in der innere und äußere Welten, privater und öffentlicher Raum spannungsreich miteinander verbunden werden. Kreuz und quer schwingende Turnringe sind dabei das verbindende Motiv der Serie. Lesen Sie hier mehr über die dynamischen Bildgefüge der in London lebenden Künstlerin Kerstin Kartscher.

Geschichtet: Johanna Tiedtke

Die Flora von Botticellis berühmtem Gemälde Primavera kennen Sie sicher alle. Sie zierte im Mai das Titelblatt der Wochenzeitung DIE ZEIT und verkörpert wie kaum eine andere Figur die Hoffnung. Doch hätten Sie diese Figur auch in Johanna Tiedtkes Einzelblatt Flora 2 wiedererkannt? Tiedtkes Edition geht zurück auf ein Röntgenbild des Gemäldes. Was die Künstlerin an diesem Verfahren interessiert und wie sie es für ihre Edition eingesetzt hat, lesen Sie hier.

Konkret: Alfons Lachauer und Hansjörg Mayer

Was passiert, wenn sich Künstler in ihrem Werk auf ihre eigenen Mittel beziehen? Gleich zwei Künstler in der aktuellen Wahl lassen ihr Material dem Betrachter „konkret“ gegenübertreten. Lernen Sie Alfons Lachauer und Hansjörg Mayer kennen und erfahren Sie hier mehr über Konkrete Kunst und Visuelle Poesie.

Spuren aus Licht: Eske Schlüters

Die Serie lost leaves zeigt Photogramme von ausgestorbenen Pflanzen, was bereits einen Widerspruch in sich birgt. Da man diese nur noch in Sammlungen finden kann, hat sich Eske Schlüters im Internet auf die Suche gemacht. Dabei ist sie auf historische Herbarien gestoßen, in denen getrocknete Exemplare die Zeit überdauert haben. Wie die Künstlerin weiterhin vorgegangen ist, erfahren Sie hier.

Familie in Bildern: Linn Schröder

Familienbilder besitzen wir alle. Ich denke dabei an die gestellten Photos, die zu besonderen Anlässen in einem Photostudio gemacht werden. Oder an die Schnappschüsse, die im Familienalbum landen. Diese fangen eher unfreiwillig die ganze Bandbreite der Erlebnisse ein, die den Alltag und uns prägen und meistens nicht dem Ideal der perfekten Familie entsprechen. Woran Linn Schröder bei Familienbildern denkt und wie sie eigene gefunden hat, erfahren Sie hier.

Du hast den Farbfilm vergessen! Unterschiede zwischen digitaler und analoger Photographie

Durch die Digitalisierung haben sich die Möglichkeiten der Produktion von Kunstwerken vervielfacht. Das gilt insbesondere auch für die Photographie. Ob ein Photo in einem Labor ausbelichtet und entwickelt oder an einem Drucker ausgedruckt wird, ist eine zentrale Entscheidung. Erhält man im ersten Fall einen Abzug, so spricht man im zweiten Fall heute von einem „Print“. Worin der Unterschied besteht, lesen Sie hier.

Einsteigen: Christian Schellenberger

Christian Schellenbergers Atelier ist der Zug. Seit mehr als 10 Jahren arbeitet er reisend und damit in Bewegung an umfangreichen Zeichnungsserien. Auf welcher Reise der in Berlin lebende Künstler die Radierungen für die griffelkunst in die Kupferplatte gezeichnet hat, erfahren Sie hier ...

Schweres Gepäck: Yvette Kießling

In der Regel reist Yvette Kießling mit schwerem Gepäck, denn sie nimmt neben Malutensilien auch Lithosteine mit in die Landschaft. Um in den afrikanischen Usambara-Bergen wie gewohnt in der Natur arbeiten zu können, musste sich die Malerin etwas einfallen lassen. Auch die Geschichte des Amani-Instituts, das sie dort besucht hat, ist schweres Gepäck, denn es entstand als Forschungsstation mit Botanischem Garten in der ehemaligen deutschen Kolonie. Werfen Sie mit uns einen Blick über die Schulter der Malerin.

On the Road: Umbo

Amerika, 1952: Fünf Jahre bevor Jack Kerouac in den USA unterwegs war und neun Jahre bevor Robert Frank sein berühmtes Photobuch „Die Amerikaner“ schuf, war Umbo schon dort. In der Tradition der „Street Photography“ hielt er seine Eindrücke fest – sowohl von den offiziellen Orten, die ihm als Teil einer Delegation aus deutschen Journalisten gezeigt wurden, als auch von den kleinen Geschehnissen am Rande, die ihn von jeher mehr angezogen haben als die Sehenswürdigkeiten. Erfahren Sie hier mehr über Umbos Reiseroute.

Enjoy Art: Misaki Kawai

Kunst als Geschenk, Best Friends Forever und das private Leben der Unterhosen – die bunte Welt von Misaki Kawai ist grenzenlos und zeigt uns eine lustige, alberne Welt voller Spaß! Den hatte sie auch bei der Arbeit in der Tabor Presse, wie das von Stefan Marx aufgenommene Gruppenbild zeigt. Entdecken Sie Kawais Universum hier.

Eintauchen: Julia Schmid

„Der Literaturklassiker Moby Dick von Herman Melville stellt die große Frage, welches Bild wir uns von einem Tier machen. Ob wir es mit göttlichen Assoziationen ausstatten oder es zum Dämon aufblasen und über sein Wohl und Wehe entscheiden. Das könnte kaum aktueller und wichtiger sein.“ Julia Schmid hat mit ihrer Radier-Serie Wal, 2022 eine Hommage an den berühmten Pottwal geschaffen, die ihn von einer literarischen Figur zurück in unsere Gegenwart holt. Erfahren Sie im Interview mit Julia Schmid, wie es zu dieser besonderen Projekt-Reihe gekommen ist.