Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

Drucker Detlef Jäger beim Auftragen der Farbe auf eine Radierplatte ©griffelkunst

Prof. Hanns Schimansky und Studierende bei der Betrachtung von Graphiken an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Stefan Marx in der Werkstatt Felix Bauer, Köln ©griffelkunst

Ruth May beim Aufbau der Ausstellung im Kunstraum Seilerstraße, Herbst 2011 ©griffelkunst

Drucke von Anja Tchepets entstehen ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Die Spielerin: Takako Saito

You and Me ist der Titel einer Ausstellung, die Takako Saito 2017 im Museum der Gegenwartskunst in Siegen zeigt. Der Titel ist Programm, denn die Künstlerin schafft in ihren Ausstellungen Situationen, in denen das Publikum zu Mitspielenden wird. So gibt sie bereits 1968 in ihren Chair Events Anweisungen, aus denen wir mit unserer Edition a chair 6 events sechs verschiedene Handlungen vorstellen. Lesen Sie hier weiter.

Die Umwandlerin: Julia Oschatz

Alles, was Julia Oschatz in die Hände bekommt, wird schwarzweiß. Den Eindruck kann man zumindest gewinnen, wenn man sich auf den Weg in den MalerSaal des Hamburger Schauspielhauses begibt. Alles hat einen neuen Anstrich bekommen, nicht nur die Bühne und die Wände, sondern jeder einzelne Gegenstand aus dem Fundus wird Teil des Theaterprojekts Realnische 0, das sich mit der Aufarbeitung der Zukunft beschäftigt. Wir waren bereits da und nehmen Sie mit auf eine Ortsbegehung.

Buchpräsentation: André Lützen

Wir laden Sie herzlich ein zum Artist Talk mit André Lützen am Freitag, 22. November um 19:30 Uhr. Khartoum – A tale of three cities ist der dritte und abschließende Teil seiner Triologie über Lebensräume in extremen Klimazonen. Lützen hat dafür den Alltag an drei Orten photographiert, wo die Folgen des Klimawandels besonders deutlich spürbar werden. Bereits 2016 hat die griffelkunst sechs in Khartoum entstandene Motive verlegt, die auch in seinem 2023 erschienenen Buch zu sehen sind.

Dunkler Dialog: Miron Zownir

„Schwarz-Weiß hat viele Tiefen, Kontraste und eine reduktive Konzentration auf das Wesentliche. Die Wirklichkeit ist auch in Schwarz-Weiß schwer zu ertragen“, schreibt Petra Schröck in ihrem Text zur Serie von Miron Zownir. Kenntnisreich geht sie auf jedes einzelne Photo der Edition ein, beschreibt Kontext und Lebenssituation des Künstlers.

In neuem Licht: Mårten Lange

Um Ambivalenz geht es Mårten Lange in seiner Tiger-Serie. Wir bewundern den Tiger wegen seiner Stärke und Schönheit. Gleichzeitig tun wir alles dafür, um das mächtige Tier im Zaum zu halten. Sein gestreiftes Fell hat er eigentlich zur Tarnung, um von seiner Beute nicht entdeckt zu werden. Doch es schützt ihn auch vor den Blicken der Zoo Besucherinnen und Besucher. Lange kommt dem Tiger mit der Kamera nah und gibt ihm zurück, was ihm im Zusammenleben mit dem Menschen fehlt: einen eigenen Raum.

Eingeschnürt: Anna Grath

Anna Grath ist Bildhauerin. Wir haben sie im letzten Jahr eingeladen, in der Druckwerkstatt Handdruck Loeding & Sturm in Hamburg in die Welt der manuellen Drucktechniken einzutauchen. Dort hat sie untersucht, wie ein Druckstock aus dem Wirken eines Gegenstandes heraus entstehen kann. Welche Materialien sie bei der Bearbeitung ihrer Druckstöcke und Kupferplatten verwendet hat, sehen Sie hier.

Aufgestellt: Jonathan Monk

Was passiert, wenn man die Photographie einer Skulptur auf einen Pappkarton drucken lässt und diesen aufstellt? Genau das hat der britische Künstler Jonathan Monk getan und so ein Multiple für uns entwickelt, an dem sich vielschichtige Fragestellungen entfachen. Welche Figur er zurück in die dritte Dimension holt, erfahren Sie hier.

Geisterhaft: Kerstin Brätsch

Kerstin Brätschs Edition entstand parallel zur Gestaltung des neuen, großen Spielorts BAUBAU für Kinder im Gropius Bau, der im September eröffnet wurde. Für die Realisierung von BAUBAU hat die Malerin ihr Atelier in den Gropius Bau verlegt, wo sie außerdem zeitgleich an großformatigen Gemälden, Zeichnungen und der Edition für die griffelkunst arbeitete. Dort haben wir sie im April besucht und einen Einblick in ihren Schaffensprozess bekommen.

Leuchtend: Jenny Brosinski

Jenny Brosinski spielt in ihrer Kunst mit den Traditionen der Malerei. Ihre Werke bewegen sich zwischen Minimalismus und expressiver Geste, oft auf roher Leinwand. In zwei neuen Farblithographien zeigt sie neben einer Comicfigur das mythologisch aufgeladene Motiv des Stiers – beide Figuren stehen auf leuchtendbunten Beinen.

Konkret: Beat Zoderer

Beat Zoderer hatte im Sommer 2024 eine Artist Residency, also ein Arbeitsstipendium, an der Südküste Siziliens. Auf Einladung eines Sammlers, ein großer Olivenölproduzent, lebte und arbeitete er von Juni bis September in der Nähe von Agrigent. Entstanden sind dort gleich zwei neuen Werkserien: „Cubist Aquarelle“ und „Mandranova Grid“, auf die er mit unseren beiden Einzelblättern Bezug nimmt.

Vernetzung: Katharina Hinsberg

Mit dem Einzelblatt Netz von Katharina Hinsberg stellen wir ein hybrides Objekt zwischen Zeichnung und Relief vor, das in typischer Weise ihren künstlerischen Ansatz veranschaulicht. Hinsberg geht sowohl zeichnerisch als auch malerisch unkonventionelle Wege, um mit dem Werkstoff Papier zu formal reduzierten, poetischen Bildwirkungen zu gelangen. Wie ihre Edition für die griffelkunst entstanden ist, lesen Sie hier.

Flügelschlag: Margarete Lindau

Der Vogelflug ist ein Faszinosum und ein alter Menschheitstraum, der auch Margarete Lindau bewegt. Die Schwerelosigkeit, die es zum Fliegen braucht, erleben wir in ihren Linolschnitten. Denn ihre abstrakten Formen ziehen sich in einem rhythmischen All-Over-Geflecht wie Flügelschläge über das Papier. Wie ihre Drucke entstanden sind, erfahren Sie hier.

Es ist eröffnet! Ausstellungs-Tipps

Die letzten Wahlausstellungen der griffelkunst gehen dieses Wochenende zu Ende. Doch an vielen Ausstellungshäusern sind weiterhin Künstlerinnen und Künstler der griffelkunst zu sehen. Mancherorts sind auch unsere Editionen Teil der Ausstellung, wie in der Ausstellung von Kiki Smith im Arp Museum, in Thomas Schüttes Prints Retrospektive oder in der ganz frisch eröffneten Werkschau von Anna Haifisch im Hamburger MK&G. Weitere Tipps bekommen Sie hier.

Genie des guten Geschmacks: Madame d‘Ora

Dass Madame d‘Oras Photographien etwa 100 Jahre nach ihrem Aufnahmedatum noch so frisch und lebendig wirken, ist der Qualität der Photographin zu verdanken. Sie verstand es sowohl menschlich als auch technisch das Beste aus ihren Modellen herauszuholen. Dass auch die Abzüge so aussehen, als hätte ihnen die Zeit nichts anhaben können, liegt wiederum an den heutigen Möglichkeiten der Technik. Wie sie genau entstanden sind, lesen Sie hier.

Auf den Spuren der Geschichte: Marcel van Eeden

Wie Archivbilder einer längst vergangenen Zeit wirken die großformatigen Lithographien von Marcel van Eeden. Die Vorlagen für seine Edition basieren jedoch auf aktuellen Photographien des Künstlers. Warum die Arbeiten trotzdem wie historische Aufnahmen erscheinen und sowohl inhaltlich als auch formal Vergangenes wieder aufleben lassen, erfahren Sie hier.

Millimeterarbeit: Caroline Kryzecki

Wie Codes wirken die Pinselabdrücke und Linien, mit denen Caroline Kryzecki die einzelnen Kästchen ihres Rasters füllt. Und wie ein Geheimcode liest sich auch der Titel ihrer Serie, der viel über ihr Ordnungssystem verrät. Denn die Künstlerin arbeitet in lang angelegten Serien, die sie anhand von Kürzeln und Ziffern ordnet und katalogisiert. Wie sie ihre malerische Arbeit in die Lithographie übersetzt hat, haben wir bei einem Werkstattbesuch erfahren.

Neu geordnet: Mark Dion

Die Edition von Mark Dion ist an Schautafeln angelehnt, wie wir sie aus dem Schulunterricht kennen. Wir sehen gezeichnete Abbildungen von Vogelfüßen und -köpfen und das anatomische Skelett eines Pferdes. Beim Lesen der Bildlegenden und Beschriftungen kommen dem Betrachtenden jedoch Zweifel an der wissenschaftlichen Objektivität des Künstlers. Warum den Vogelfüßen Namen von Schriftstellern und Schriftstellerinnen der Weltliteratur zugeordnet sind, erfahren Sie hier.

Neu erzählt: Asana Fujikawa

Japanische Mythen dienen oft als Ausgangspunkt für die Geschichten, die Asana Fujikawa in ihren Zeichnungen und Radierungen erzählt. Dabei integriert sie fantastische Elemente wie Himmelswesen, Göttinnen und Fabelwesen, um Einblicke nicht nur in die japanische Kultur, sondern auch in ihre eigenen Vorstellungen und Werte zu gewähren. Wie sie tradierte Mythen zum Leben erweckt, erfahren Sie hier.

Gut gewürzt: Walid Raad

Die humorvolle Edition The Bleeding Heart Cookbook hat einen ernsten Hintergrund, denn sie beschäftigt sich mit der Geschichte des libanesischen Bürgerkriegs. Walid Raad erzählt zu seiner Edition die schöne Geschichte der Köchin Ramza, die versuchte, durch ihre Gerichte Frieden zu stiften. Lesen Sie hier den Originaltext des Künstlers.

Licht an: Unsere neuen Hamburger Räume

Anfang des Jahres machten wir das Licht auf St. Pauli aus und in neuen Räumen im Stadtteil Uhlenhorst wieder an. Dieser ist vielleicht nicht so einschlägig bekannt und viel besungen. Dafür hat er der griffelkunst und ihren Mitgliedern viel zu bieten. Überzeugen Sie sich selbst bei einem Besuch oder sehen Sie unseren Photo-Rundgang an.

Schwarz auf Weiss: Heimo Zobernig

Die abstrakten Formen in Heimo Zobernigs Edition verführen dazu, Figuren und Gesichter, Architekturen und ganze Landschaften in ihnen zu erkennen. „Pareidolie“ ist die Bezeichnung für das Phänomen, Vertrautes im Fremden zu entdecken. Ob man angesichts dieser Eigenheit der menschlichen Wahrnehmung überhaupt gegenstandslose Bilder schaffen kann und was das für die Kunst bedeutet, beschäftigt Heimo Zobernig seit seinem Frühwerk. Erfahren Sie hier mehr.

Vom Dunkeln ins Helle: Benedikt Leonhardt

Benedikt Leonhardts Lithographien leben von der Farbe, sie scheinen von innen heraus zu leuchten. Um diesen Eindruck zu erreichen, baut er seine Motive aus vielen einzelnen Schichten auf, die durch Verläufe und Mischungen ein großes Farbspektrum schaffen. Wie aus den ausschließlich schwarzen Lithofarben, mit denen der Künstler die Motive auf die Steine sprayt, diese changierenden Farbräume entstehen, sehen Sie hier.

Von Mäusen und Menschen: Anna Haifisch

Hunde, Mäuse, Wellensittiche und andere vogelartige Wesen – Anna Haifischs Figuren stammen oft aus der Tierwelt. Die Künstlerin setzt sie als Alter Ego und als Sinnbild für das Künstlerdasein ein. In der Serie für die griffelkunst begleiten wir Mäuse auf einem Road Trip durch die Wüste New Mexicos zu so merkwürdigen Sehenswürdigkeiten wie einer Riesenpistazie und dem berühmten Gefängnis in Santa Fe. Begleiten Sie uns zu weiteren Stationen ihrer Reise.

Frauenbilder: André Butzer

Man erkennt den Einfluss Walt Disneys an den großen, comichaften Augen von Butzers Figuren. Auch die „Frau“ blickt aus solchen Augen leicht zur Seite. Sie ist die zentrale Figur im Bildkosmos des Malers, was er dadurch unterstreicht, dass er sie für die griffelkunst gleich zweifach als Siebdruck geschaffen hat. Wie er dabei vorgegangen ist, sehen und lesen Sie hier.