Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

Prof. Hanns Schimansky und Studierende bei der Betrachtung von Graphiken an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Aufbau der Ausstellung “Thomas Kilpper – 150 Years of Printmaking”, 2014 ©griffelkunst

Jonathan Meese signiert in der Seilerstraße, Hamburg ©griffelkunst

Eröffnung der Ausstellung von Kai Schiemenz im Kunstraum Seilerstraße, Frühjahr 2012 ©griffelkunst

Bogomir Ecker signiert in der Seilerstraße, Hamburg ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Tu so, als ob: griffelbox für Kinder

Mit seinen „eingerichteten“ Häusern und Spielplätzen für Tiere, die er auf große, selbstklebende Bögen geprintet hat, hat Paul Spengemann Fährten ausgelegt, mit denen er Hinweise auf mögliche Bewohner gibt. Es ist jedoch nicht klar, wer hier wohnt. Ein Gast oder Eindringling, ist jemand gerade ein- oder schon wieder ausgezogen?
Einige Objekte aus der Edition könnt ihr auf dem Stickerbogen, den wir dem aktuellen Magazin beigelegt haben, wiederfinden: einen leereren Teller, angebissene Kekse, eine Strickleiter, zusammengesammeltes Blattwerk, zerknülltes Papier, Wollmäuse etc.
Welchen Platz richtet ihr damit ein? Kleben die Gegenstände einfach an der Wand, in einem Karton oder im Schrank? Lass deiner Vorstellungskraft freien Lauf und schaffe einen Raum! Zeichne Gegenstände dazu, die ein Tier hinzufügen würde, oder die benötigt werden, um sich wohl zu fühlen. Begebe dich auf die Fährte des Künstlers und tauche ein in eine Illusion, die du spielerisch aufnehmen und fortführen kannst.
Hingeguckt und mitgemacht ist das Motto der griffelbox. Wir freuen uns, wenn du ein Bild deines Raumes an uns schickst! Die fünf Außergewöhnlichsten gewinnen wieder einen Preis.

Ella, 7 Jahre

In Form: Bastian Muhr

Die Lithographien von Bastian Muhr zeigen Überlagerungen verschiedener Formen, die an Wolkenformationen denken lassen, aber auch an Köpfe oder Buchstaben. Die Motive befinden sich oft in einem Übergangsbereich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Wie der Künstler seine Formen entwickelt hat und vor welchen Herausforderungen er dabei stand, lesen Sie hier.

Ins Licht: Miwa Ogasawara

Miwa Ogasawara ist Malerin. Sie findet Bilder für die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres Daseins. Zwei Sujets, die auf aktuelle Gemäldezyklen der Künstlerin zurückgehen, hat sie für die griffelkunst in die Lithographie übersetzt. Wie sie hierbei die Eigenheiten der druckgraphischen Technik nutzt und was es mit der besonderen Farbigkeit ihrer beiden Graphiken auf sich hat, erfahren Sie hier.

In Aktion: Chris Newman

Bei Chris Newman steht der Akt des Machens im Vordergrund. Deshalb liegt ihm die Radierung sehr, denn wie in kaum einem anderen Medium kann er seine Energie ganz spontan und unmittelbar auf die Kupferplatte bringen. Der Künstler bearbeitet die Platten im Stehen mit allem, was ihm zur Hand ist – besonders auch mit der Hand selbst. Was es mit dem Titel der Serie Real Life auf sich hat und auf wen er sich bezieht, lesen Sie hier.

Give and Take: Gabriela Oberkofler

Symbiotische Beziehungen sind in der Natur allgegenwärtig und spielen eine entscheidende Rolle für die Ökologie und Evolution der allermeisten Organismen auf der Erde. In ihrer Edition zeigt Gabriela Oberkofler, welche Beziehungsgeflechte Pflanzen und Tiere eingehen, um sich das Leben zu erleichtern oder überhaupt erst möglich zu machen. Erfahren Sie hier mehr.

Blume 2023: Roman Moriceau

Wer denkt beim Anblick einer schönen Blüte über ihre Herkunft nach? Der in Paris lebende Künstler Roman Moriceau. Wenn man sich auf das Konzept seiner Einzelblätter einlässt, betritt man einen Blumenladen nur noch mit gemischten Gefühlen. Denn oft stammen Zierpflanzen nicht etwa aus einer nahegelegenen Gärtnerei, sondern aus Afrika, Südamerika oder Asien. Warum das ein Problem ist und wie der französische Künstler darauf reagiert, lesen Sie hier.

Durch die Blume: Fred Koch

Der Dialog zwischen Natur und Kunst wird gerade im Medium Photographie immer wieder neu geführt. In den 1920er/1930er Jahren entstand die Stilrichtung der Neuen Sachlichkeit aus dem Bestreben heraus, die Schönheit der Natur möglichst dokumentarisch und wissenschaftlich festzuhalten. Aus heutiger Sicht sind dadurch einige der schönsten und bedeutendsten Kunstphotographien entstanden. Dazu zählt auch das Werk von Fred Koch, über das Sie hier mehr erfahren.

Unter Palmen: Verena Issel

Haben Sie schon mal darüber nachgedacht, wie aus einem Urwald eine Topfpflanze wird?
Verena Issel interessiert sich für Transformationen und Bezüge, die sie in Ausstellungen mit ineinandergreifenden Objekten und Bildern entwickelt – und nun auch in ihrer Edition zeigt.
In welcher Beziehung die verschiedenen Motive zueinander stehen, und warum sich die Künstlerin für Holzdruck auf Filz entschieden hat, erfahren Sie hier.

Do it Yourself: Paul Spengemann

Paul Spengemann musste nicht lange von der Idee der griffelkunst überzeugt werden. Ihn reizte daran besonders, dass seine Werke nicht in einem Ausstellungsraum, sondern direkt im privaten Wohnraum unserer Mitglieder landen. Sie halten sozusagen Einzug. Und da die Motive selbsthaftend sind, legen sich die Eindringlinge wie von selbst an die Wand. Auch Tiere ziehen mal gewollt, mal ungewollt in Wohnungen ein. Wie der Künstler damit umgeht, erfahren Sie hier.

Leuchtkraft: Oliver Ross

In Deutschland geht das Licht aus. Aktuell müssen ab 22 Uhr Lichter an Gebäuden ausgeschaltet und blinkende Reklametafeln deaktiviert werden. Als wir Oliver Ross vor einigen Jahren eingeladen haben, ein Lichtobjekt für die griffelkunst zu realisieren, war davon noch keine Rede. Nun hat er uns ein blinkendes Objekt beschert, das seine Inhalte vielschichtig beleuchtet.

Versteckspiel: Ulrike Müller

Das Tier in Dir lautet der Titel einer Ausstellung, die Ulrike Müller im mumok Wien kuratiert hat. Zu sehen sind Werke aus der Sammlung des Museums, die sich mit Tieren und Kreatürlichem beschäftigen. Darunter finden sich auch einige Werke der Künstlerin, etwa die Monotypie, die als Vorlage für ihr Seidentuch gedient hat. Wo sich das Tier in der Edition versteckt hat? Die Auflösung finden Sie hier.

Schriftzeichen: Marc Brandenburg

Im Zentrum des künstlerischen Schaffens von Marc Brandenburg steht die Zeichnung. Die Sujets findet er in seinem urbanen Umfeld, das er zunächst mit der Kamera festhält, um es anschließend zeichnerisch abzubilden. Für unsere Edition hat sich der Künstler auf Schriftbilder fokussiert, die er an verschiedenen Orten in seinem Kiez gefunden hat. Das Besondere an der Edition ist, dass Sie die Motive auch als Tattoos tragen können.

Richtungswechsel: Ignacio Uriarte

Aus dem Handgelenk geschüttelt wirken die Formen, die Ignacio Uriarte auf den Lithostein gezeichnet hat. Es handelt sich um kleine zeichnerische Gesten, die erst durch ihre Anordnung ihre Wirkung entfalten. Die Bildpaare unterscheiden sich nur durch einen kleinen Richtungswechsel oder die Veränderungen des Ausgangspunktes der Schraffuren. Lesen Sie hier, wie der Künstler beim Aufbau seiner Edition vorgegangen ist.

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