Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

Suche

David Tremlett signiert in der Seilerstraße ©griffelkunst

Jonathan Meese signiert in der Seilerstraße, Hamburg ©griffelkunst

Jenny Holzer Edition entsteht ©griffelkunst

Stefan Marx in der Werkstatt Felix Bauer, Köln ©griffelkunst

Ruth May beim Aufbau der Ausstellung im Kunstraum Seilerstraße, Herbst 2011 ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Richtungswechsel: Ignacio Uriarte

Genaues Hinsehen lohnt sich, denn in den Lithographien von Ignacio Uriarte sind es kleine Verschiebungen und Auslassungen, die den Unterschied machen. Die ganze Serie geht zurück auf eine der einfachsten zeichnerischen Gesten, eine Schraffur aus dem Handgelenk. Daher betitelt der in Berlin lebende Künstler seine Serie auch als „Wrist Variations“, also Handgelenks-Variationen. Er hat die Serie aus Bildpaaren aufgebaut, aus Diptychen, die sich in der Ausrichtung der Schraffuren unterscheiden. Diese entsteht durch die natürliche Form des Handgelenks, der man beim Zeichnen normalerweise entgegenwirkt. Durch die leichte Krümmung erinnern die Formen je nach Komposition an Augen, Lippen, Wellen oder Klammern, die sich öffnen oder schließen. Auch eine räumliche Komponente kommt hinzu, denn wie in einem Vexierspiel scheinen manche Bildteile hervor-, andere zurückzutreten, Kurven nähern sich an und entfernen sich wieder.

Vernetzung: Katharina Hinsberg

Mit dem Einzelblatt Netz von Katharina Hinsberg stellen wir ein hybrides Objekt zwischen Zeichnung und Relief vor, das in typischer Weise ihren künstlerischen Ansatz veranschaulicht. Hinsberg geht sowohl zeichnerisch als auch malerisch unkonventionelle Wege, um mit dem Werkstoff Papier zu formal reduzierten, poetischen Bildwirkungen zu gelangen. Wie ihre Edition für die griffelkunst entstanden ist, lesen Sie hier.

Flügelschlag: Margarete Lindau

Der Vogelflug ist ein Faszinosum und ein alter Menschheitstraum, der auch Margarete Lindau bewegt. Die Schwerelosigkeit, die es zum Fliegen braucht, erleben wir in ihren Linolschnitten. Denn ihre abstrakten Formen ziehen sich in einem rhythmischen All-Over-Geflecht wie Flügelschläge über das Papier. Wie ihre Drucke entstanden sind, erfahren Sie hier.

Es ist eröffnet! Ausstellungs-Tipps

Die letzten Wahlausstellungen der griffelkunst gehen dieses Wochenende zu Ende. Doch an vielen Ausstellungshäusern sind weiterhin Künstlerinnen und Künstler der griffelkunst zu sehen. Mancherorts sind auch unsere Editionen Teil der Ausstellung, wie in der Ausstellung von Kiki Smith im Arp Museum, in Thomas Schüttes Prints Retrospektive oder in der ganz frisch eröffneten Werkschau von Anna Haifisch im Hamburger MK&G. Weitere Tipps bekommen Sie hier.

Genie des guten Geschmacks: Madame d‘Ora

Dass Madame d‘Oras Photographien etwa 100 Jahre nach ihrem Aufnahmedatum noch so frisch und lebendig wirken, ist der Qualität der Photographin zu verdanken. Sie verstand es sowohl menschlich als auch technisch das Beste aus ihren Modellen herauszuholen. Dass auch die Abzüge so aussehen, als hätte ihnen die Zeit nichts anhaben können, liegt wiederum an den heutigen Möglichkeiten der Technik. Wie sie genau entstanden sind, lesen Sie hier.

Auf den Spuren der Geschichte: Marcel van Eeden

Wie Archivbilder einer längst vergangenen Zeit wirken die großformatigen Lithographien von Marcel van Eeden. Die Vorlagen für seine Edition basieren jedoch auf aktuellen Photographien des Künstlers. Warum die Arbeiten trotzdem wie historische Aufnahmen erscheinen und sowohl inhaltlich als auch formal Vergangenes wieder aufleben lassen, erfahren Sie hier.

Millimeterarbeit: Caroline Kryzecki

Wie Codes wirken die Pinselabdrücke und Linien, mit denen Caroline Kryzecki die einzelnen Kästchen ihres Rasters füllt. Und wie ein Geheimcode liest sich auch der Titel ihrer Serie, der viel über ihr Ordnungssystem verrät. Denn die Künstlerin arbeitet in lang angelegten Serien, die sie anhand von Kürzeln und Ziffern ordnet und katalogisiert. Wie sie ihre malerische Arbeit in die Lithographie übersetzt hat, haben wir bei einem Werkstattbesuch erfahren.

Neu geordnet: Mark Dion

Die Edition von Mark Dion ist an Schautafeln angelehnt, wie wir sie aus dem Schulunterricht kennen. Wir sehen gezeichnete Abbildungen von Vogelfüßen und -köpfen und das anatomische Skelett eines Pferdes. Beim Lesen der Bildlegenden und Beschriftungen kommen dem Betrachtenden jedoch Zweifel an der wissenschaftlichen Objektivität des Künstlers. Warum den Vogelfüßen Namen von Schriftstellern und Schriftstellerinnen der Weltliteratur zugeordnet sind, erfahren Sie hier.

Neu erzählt: Asana Fujikawa

Japanische Mythen dienen oft als Ausgangspunkt für die Geschichten, die Asana Fujikawa in ihren Zeichnungen und Radierungen erzählt. Dabei integriert sie fantastische Elemente wie Himmelswesen, Göttinnen und Fabelwesen, um Einblicke nicht nur in die japanische Kultur, sondern auch in ihre eigenen Vorstellungen und Werte zu gewähren. Wie sie tradierte Mythen zum Leben erweckt, erfahren Sie hier.

Gut gewürzt: Walid Raad

Die humorvolle Edition The Bleeding Heart Cookbook hat einen ernsten Hintergrund, denn sie beschäftigt sich mit der Geschichte des libanesischen Bürgerkriegs. Walid Raad erzählt zu seiner Edition die schöne Geschichte der Köchin Ramza, die versuchte, durch ihre Gerichte Frieden zu stiften. Lesen Sie hier den Originaltext des Künstlers.

Licht an: Unsere neuen Hamburger Räume

Anfang des Jahres machten wir das Licht auf St. Pauli aus und in neuen Räumen im Stadtteil Uhlenhorst wieder an. Dieser ist vielleicht nicht so einschlägig bekannt und viel besungen. Dafür hat er der griffelkunst und ihren Mitgliedern viel zu bieten. Überzeugen Sie sich selbst bei einem Besuch oder sehen Sie unseren Photo-Rundgang an.

Schwarz auf Weiss: Heimo Zobernig

Die abstrakten Formen in Heimo Zobernigs Edition verführen dazu, Figuren und Gesichter, Architekturen und ganze Landschaften in ihnen zu erkennen. „Pareidolie“ ist die Bezeichnung für das Phänomen, Vertrautes im Fremden zu entdecken. Ob man angesichts dieser Eigenheit der menschlichen Wahrnehmung überhaupt gegenstandslose Bilder schaffen kann und was das für die Kunst bedeutet, beschäftigt Heimo Zobernig seit seinem Frühwerk. Erfahren Sie hier mehr.

Vom Dunkeln ins Helle: Benedikt Leonhardt

Benedikt Leonhardts Lithographien leben von der Farbe, sie scheinen von innen heraus zu leuchten. Um diesen Eindruck zu erreichen, baut er seine Motive aus vielen einzelnen Schichten auf, die durch Verläufe und Mischungen ein großes Farbspektrum schaffen. Wie aus den ausschließlich schwarzen Lithofarben, mit denen der Künstler die Motive auf die Steine sprayt, diese changierenden Farbräume entstehen, sehen Sie hier.