Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

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Im Atelier von Anja Tchepets ©griffelkunst

Jenny Holzer Edition entsteht ©griffelkunst

Beim Aufbau der Ausstellung von Dasha Shishkin, Herbst 2012 ©griffelkunst

Prof. Hanns Schimansky und Studierende bei der Betrachtung von Graphiken an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ©griffelkunst

Stefan Marx in der Werkstatt Felix Bauer, Köln ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Neu erzählt: Asana Fujikawa

Japanische Mythen dienen oft als Ausgangspunkt für die Geschichten, die Asana Fujikawa in ihren Zeichnungen und Radierungen erzählt. Dabei integriert sie fantastische Elemente wie Himmelswesen, Göttinnen und Fabelwesen, um Einblicke nicht nur in die japanische Kultur, sondern auch in ihre eigenen Vorstellungen und Werte zu gewähren. Wie sie tradierte Mythen zum Leben erweckt, erfahren Sie hier.

Gut gewürzt: Walid Raad

Die humorvolle Edition The Bleeding Heart Cookbook hat einen ernsten Hintergrund, denn sie beschäftigt sich mit der Geschichte des libanesischen Bürgerkriegs. Walid Raad erzählt zu seiner Edition die schöne Geschichte der Köchin Ramza, die versuchte, durch ihre Gerichte Frieden zu stiften. Lesen Sie hier den Originaltext des Künstlers.

Licht an: Unsere neuen Hamburger Räume

Anfang des Jahres machten wir das Licht auf St. Pauli aus und in neuen Räumen im Stadtteil Uhlenhorst wieder an. Dieser ist vielleicht nicht so einschlägig bekannt und viel besungen. Dafür hat er der griffelkunst und ihren Mitgliedern viel zu bieten. Überzeugen Sie sich selbst bei einem Besuch oder sehen Sie unseren Photo-Rundgang an.

Schwarz auf Weiss: Heimo Zobernig

Die abstrakten Formen in Heimo Zobernigs Edition verführen dazu, Figuren und Gesichter, Architekturen und ganze Landschaften in ihnen zu erkennen. „Pareidolie“ ist die Bezeichnung für das Phänomen, Vertrautes im Fremden zu entdecken. Ob man angesichts dieser Eigenheit der menschlichen Wahrnehmung überhaupt gegenstandslose Bilder schaffen kann und was das für die Kunst bedeutet, beschäftigt Heimo Zobernig seit seinem Frühwerk. Erfahren Sie hier mehr.

Vom Dunkeln ins Helle: Benedikt Leonhardt

Benedikt Leonhardts Lithographien leben von der Farbe, sie scheinen von innen heraus zu leuchten. Um diesen Eindruck zu erreichen, baut er seine Motive aus vielen einzelnen Schichten auf, die durch Verläufe und Mischungen ein großes Farbspektrum schaffen. Wie aus den ausschließlich schwarzen Lithofarben, mit denen der Künstler die Motive auf die Steine sprayt, diese changierenden Farbräume entstehen, sehen Sie hier.

Von Mäusen und Menschen: Anna Haifisch

Hunde, Mäuse, Wellensittiche und andere vogelartige Wesen – Anna Haifischs Figuren stammen oft aus der Tierwelt. Die Künstlerin setzt sie als Alter Ego und als Sinnbild für das Künstlerdasein ein. In der Serie für die griffelkunst begleiten wir Mäuse auf einem Road Trip durch die Wüste New Mexicos zu so merkwürdigen Sehenswürdigkeiten wie einer Riesenpistazie und dem berühmten Gefängnis in Santa Fe. Begleiten Sie uns zu weiteren Stationen ihrer Reise.

Frauenbilder: André Butzer

Man erkennt den Einfluss Walt Disneys an den großen, comichaften Augen von Butzers Figuren. Auch die „Frau“ blickt aus solchen Augen leicht zur Seite. Sie ist die zentrale Figur im Bildkosmos des Malers, was er dadurch unterstreicht, dass er sie für die griffelkunst gleich zweifach als Siebdruck geschaffen hat. Wie er dabei vorgegangen ist, sehen und lesen Sie hier.

Vom Netz genommen: Arno Beck

„Off the Grid“ beschreibt weitläufig eine Lebensweise mit geringer Abhängigkeit von öffentlichen Einrichtungen. Wörtlich könnte man es mit „abgeschaltet“ übersetzen. Dieser Satz taucht als Wortspiel auf in der Edition von Arno Beck. An welcher Stelle der Künstler in seinem Arbeitsprozess vom Netz geht, erfahren Sie hier.

Phantastische Gewächse: Christoph Knecht

Vegetabile Phantasien sind immer wieder Thema in den Arbeiten von Christoph Knecht. Die umfangreiche Werkgruppe „Plant of Opportunities“ entwickelt sich seit 2009 auf Gemälden, Keramik Tableaus, Aquarellen und Graphiken. Welche ungewöhnlichen Blüten diese Pflanzen treiben und in welchem Medium der Künstler sie für seine Edition entwickelt hat, lesen Sie hier.

Mit Liebe: Irina Ojovan

„mit Liebe. Hamburg“ ist der Titel der Serie von Irina Ojovan. Die Künstlerin war 2022 zu Gast in Hamburg und hat hier vor Ort ihre Edition entwickelt. Dazu gehörten auch Erkundungen des Stadtraums und die Entwicklung einer eigenen Farbigkeit, die schließlich zu dieser Hommage an Hamburg geführt hat. Mit welcher speziellen Technik sie ihre Bildkompositionen in die Druckgraphik übersetzt hat, erfahren Sie hier.

Zimmer mit Aussicht: Hayahisa Tomiyasu

Sein Zimmer in einem Leipziger Hochhaus hat Hayahisa Tomiyasu vielleicht nicht wegen der Aussicht gewählt. Vielleicht war es eher ein Zufall, wie so vieles im Werk des japanischen Künstlers. Jedenfalls brachten ihm der Blick auf eine Tischtennisplatte am Rande eines Sportplatzes und die Aufnahmen, die er im Laufe von fünf Jahren von ihr gemacht hat, internationalen Erfolg. Erfahren Sie hier mehr darüber, was dahintersteckt.

Stadt aus Glas: Sabine Hornig

Fenster sind eines der zentralen Themen von Sabine Hornig. Viele ihrer Arbeiten beinhalten Aufnahmen von Fensteransichten, die durch Spiegelungen beide Seiten des Fensters – das Innen und das Außen – in Einklang bringen. Daher ist Glas eines ihrer liebsten Materialien. Sie setzt es als Bildträger ein oder entwickelt Photoarbeiten für bereits vorhandene Fenster, wie für die Glasfassade des LaGuardia Flughafens von New York. Ein Atelierbesuch.