Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

E 607

Faltkarton, Pappe, UV-Direktdruck
30,0 × 29,0 × 29,0 cm

Papierqualität: Wellpappe
Druck: Merkur Druck, Norderstedt

EINE SKULPTUR VON EINER SKULPTUR

von Brigitte Bedei

Jonathan Monk adaptiert in seinen Werken seit Ende der 1980er Jahre immer wieder Ikonen zeitgenössischer Kunst, die er nicht ohne Witz konterkariert und »überarbeitet«. Er ist bekannt für seine konzeptuellen Arbeiten, in denen er oft auf Werke anderer Künstler und Künstlerinnen reagiert oder mit ihnen interagiert. Seine künstlerische Strategie der Aneignung changiert dabei zwischen Hommage und Persiflage. Monks Werke zeugen dabei meist von einem Nachdenken über kunstimmanente Themen wie Urheberschaft, Kunsttheorie und Kunstmarkt.

2009 entstand eine Serie von insgesamt fünf Edelstahl-Skulpturen, die auf den ikonischen Ballonhasen Rabbit von Jeff Koons referieren. Der US-amerikanische Künstler schuf 1986 seine Skulptur aus hochglanzpoliertem Edelstahl mit spiegelnder und reflektierender Oberfläche. Sie zeigt einen etwa einen Meter großen Hasen, der in seiner Form an ein aufblasbares Spielzeug in Tierform erinnert. Das verchromte Material ist jedoch im Gegensatz zu dem ursprünglich verwendeten flexiblen Kunststoff hart und beständig. In Rabbit kombinierte Koons Elemente der Popkultur und der Minimal Art. Die Skulptur gilt als Ikone der zeitgenössischen Kunst und wurde 2019 mit 91,1 Millionen US-Dollar zur teuersten jemals verkauften Arbeit eines lebenden Künstlers.

Es verwundert also nicht, dass sich Jonathan Monk in seinem Werk Deflated Sculpture I–V dieser Arbeit von Jeff Koons annimmt. Er schafft eine Reihe von Edelstahlskulpturen, die das Objekt von Koons im Zusammenbruch der ursprünglichen Form in fünf verschiedenen Stadien zeigen. Mit jeder Stufe sinkt die Deflated Sculpture (2009) leicht ab, lehnt sich an die Wand des Ausstellungsraums, klappt um und fällt schließlich formlos auf ihrem Sockel zusammen. So wie Koons alltägliche Objekte zur Ikone erhebt, entleert Monk diese buchstäblich, indem er ihnen im wahrsten Sinne des Wortes die Luft ablässt. Dieses ist dabei weniger als Akt der Zerstörung einer Ikone zu verstehen, als vielmehr ein Kommentar bzw. ein Nachdenken über Kunst. Für die griffelkunst lässt Jonathan Monk die zusammengebrochene Skulptur wieder auferstehen: Er druckt ein Bild der Deflated Sculpture III auf einen Pappkarton. Wird dieser zusammengefaltet, erhält die formlose Figur wieder Volumen und Präsenz und wird zur Skulptur. Diesmal jedoch nicht in glänzendem Edelstahl auf einem Sockel in einer Galerie oder einem Museum platziert, sondern für ein breites Publikum zugänglich auf Pappe gedruckt und einfach handhabbar. Hierdurch erscheint die Skulptur weniger elitär und folgt mit einem Augenzwinkern der Demokratisierung von Kunst, wie sie die griffelkunst seit fast 100 Jahren als Kunstverein verfolgt. Auf vielerlei Ebenen spielt der Künstler dabei mit der ursprünglichen Edelstahlskulptur von Jeff Koons. Monk nutzt häufig das, was bereits vorhanden ist, als Ausgangsmaterial für seine eigene Arbeit: »Aneignung ist etwas, das ich in meiner Kunst seit dem Beginn meines Kunststudiums 1987 verwendet oder damit gearbeitet habe. Zu dieser Zeit (und auch jetzt noch) erkannte ich, dass es fast unmöglich war, originell zu sein, also versuchte ich, das bereits Verfügbare als Ausgangsmaterial für meine eigene Arbeit zu nutzen.« Seine für die griffelkunst neu gefasste Figur erscheint wie eine spielerische Umkehrung all dessen, was man kunsthistorisch von einer Skulptur erwarten würde, und bricht so mit konventionellen Vorstellungen von Kunst.