Zwischen den Welten: Asana Fujikawa

Die Erzählungen, die Asana Fujikawa in ihren Radierungen entwickelt, folgen keiner linearen Handlung. Sie haben weder einen klassischen Anfang noch ein Ende. Stattdessen entstehen Bildräume, in denen verschiedene Wirklichkeiten gleichzeitig existieren: Mythos und Alltag, Traum und Gegenwart, das Menschliche und das Tierische. Zwischen japanischer und europäischer Kultur lebend, hat Fujikawa einen eigenständigen, vielschichtigen Bildkosmos geschaffen.

Ihr Werk „Mutter Schlange und ihre Tochter im gemeinsamen Flug“ zeigt eine poetische, fast traumhafte Verbindung zweier Wesen. Die Mutter erscheint als große blaue Schlange, ruhig und kraftvoll zugleich, die ihre Tochter durch die Lüfte trägt. Diese besitzt menschliche Gestalt und liegt auf dem schlangenartigen Körper, als würde sie durch eine schwebende, luftige Welt gleiten. Das Werk spielt mit dem Gegensatz von Tier und Mensch, Schutz und Freiheit. Die Schlange wirkt dabei nicht bedrohlich, sondern wie eine schützende, tragende Kraft, die die Tochter in eine andere Sphäre begleitet.

In der Radierung „Lesen“ beginnt die Stille eines Lese-Moments zu kippen. Objekte lösen sich vom Boden, ein See taucht auf, Schatten nehmen Gestalt an. Musikinstrumente schweben durch die Luft, Pflanzen geraten in Bewegung. Lesen wird hier nicht als stiller Akt gezeigt, sondern als ein Aufbrechen der Realität: Die Fantasie strömt in den Raum und verändert die Welt. Asana Fujikawa macht diesen Übergang sichtbar, den Moment, in dem man aus einem Buch auftaucht und die Welt für einen Augenblick eine andere ist. Gedruckt von drei Kupferplatten kombiniert sie die feine Linie der Weichgrundätzung mit den weichen Flächen der Aquatinta und schafft so vielschichtige, imaginäre Bildwelten.