Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

Aufbau der Ausstellung von Kai Schiemenz im Kunstraum Seilerstraße, Frühjahr 2012 ©griffelkunst

Bogomir Ecker signiert in der Seilerstraße, Hamburg ©griffelkunst

Jenny Holzer Edition entsteht ©griffelkunst

Stefan Marx in der Werkstatt Felix Bauer, Köln ©griffelkunst

David Tremlett signiert in der Seilerstraße ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Die Umwandlerin: Julia Oschatz

Julia Oschatz hat den MalerSaal in ein Gesamtkunstwerk verwandelt. Kaum ist man durch die Tür, tritt man ein in eine Welt, in der alles zur Kunst und zur Bühne wird, wo das Mögliche und das Unmögliche geschehen kann.

Objekte aus dem Theaterfundus tauchen in neuem Gewand auf. Die abgespielten Objekte und Kulissen sind von der Künstlerin alle einzeln bemalt, bezeichnet, beschriftet worden, sind Text, Bild und Modell in einem. In einer Mischung aus Dystopie, Humor und Lust am Spiel ist ein immersiver Raum entstanden, ein unterirdisches Labyrinth aus Assoziationen und Bildern, das zum Verweilen und krampffreien Denken einlädt.

Schlussapplaus nach der Uraufführung des Stücks Der eigene Tod des ungarischen Schriftstellers Péter Nádas (3. von rechts) am 10.11.2024 im MalerSaal des Hamburger Schauspielhauses. Der ungarische Dramaturg András Dömötör (2. von rechts) hat den Text als Stück auf die Bühne gebracht. Julia Oschatz (5. von links) wird zusammen mit dem Ensemble gefeiert.

Nicht nur der Malersaal, auch das Foyer hat sich verwandelt: Dort gibt es mit »sonic playground« von »record-o-mat« eine interaktive Audioskulptur, in der Gedanken, Utopien und Assoziationen geteilt und verhandelt werden können.

In diesem besonderen, von Julia Oschatz geschaffenen Raum kann man verweilen oder eines der Theaterstücke besuchen, die dort in dieser Spielzeit zu sehen sind. Weitere Informationen finden Sie unter https://schauspielhaus.de/malersaal-24-25

Die Spielerin: Takako Saito

You and Me ist der Titel einer Ausstellung, die Takako Saito 2017 im Museum der Gegenwartskunst in Siegen zeigt. Der Titel ist Programm, denn die Künstlerin schafft in ihren Ausstellungen Situationen, in denen das Publikum zu Mitspielenden wird. So gibt sie bereits 1968 in ihren Chair Events Anweisungen, aus denen wir mit unserer Edition a chair 6 events sechs verschiedene Handlungen vorstellen. Lesen Sie hier weiter.

Buchpräsentation: André Lützen

Wir laden Sie herzlich ein zum Artist Talk mit André Lützen am Freitag, 22. November um 19:30 Uhr. Khartoum – A tale of three cities ist der dritte und abschließende Teil seiner Triologie über Lebensräume in extremen Klimazonen. Lützen hat dafür den Alltag an drei Orten photographiert, wo die Folgen des Klimawandels besonders deutlich spürbar werden. Bereits 2016 hat die griffelkunst sechs in Khartoum entstandene Motive verlegt, die auch in seinem 2023 erschienenen Buch zu sehen sind.

Dunkler Dialog: Miron Zownir

„Schwarz-Weiß hat viele Tiefen, Kontraste und eine reduktive Konzentration auf das Wesentliche. Die Wirklichkeit ist auch in Schwarz-Weiß schwer zu ertragen“, schreibt Petra Schröck in ihrem Text zur Serie von Miron Zownir. Kenntnisreich geht sie auf jedes einzelne Photo der Edition ein, beschreibt Kontext und Lebenssituation des Künstlers.

In neuem Licht: Mårten Lange

Um Ambivalenz geht es Mårten Lange in seiner Tiger-Serie. Wir bewundern den Tiger wegen seiner Stärke und Schönheit. Gleichzeitig tun wir alles dafür, um das mächtige Tier im Zaum zu halten. Sein gestreiftes Fell hat er eigentlich zur Tarnung, um von seiner Beute nicht entdeckt zu werden. Doch es schützt ihn auch vor den Blicken der Zoo Besucherinnen und Besucher. Lange kommt dem Tiger mit der Kamera nah und gibt ihm zurück, was ihm im Zusammenleben mit dem Menschen fehlt: einen eigenen Raum.

Eingeschnürt: Anna Grath

Anna Grath ist Bildhauerin. Wir haben sie im letzten Jahr eingeladen, in der Druckwerkstatt Handdruck Loeding & Sturm in Hamburg in die Welt der manuellen Drucktechniken einzutauchen. Dort hat sie untersucht, wie ein Druckstock aus dem Wirken eines Gegenstandes heraus entstehen kann. Welche Materialien sie bei der Bearbeitung ihrer Druckstöcke und Kupferplatten verwendet hat, sehen Sie hier.

Aufgestellt: Jonathan Monk

Was passiert, wenn man die Photographie einer Skulptur auf einen Pappkarton drucken lässt und diesen aufstellt? Genau das hat der britische Künstler Jonathan Monk getan und so ein Multiple für uns entwickelt, an dem sich vielschichtige Fragestellungen entfachen. Welche Figur er zurück in die dritte Dimension holt, erfahren Sie hier.

Geisterhaft: Kerstin Brätsch

Kerstin Brätschs Edition entstand parallel zur Gestaltung des neuen, großen Spielorts BAUBAU für Kinder im Gropius Bau, der im September eröffnet wurde. Für die Realisierung von BAUBAU hat die Malerin ihr Atelier in den Gropius Bau verlegt, wo sie außerdem zeitgleich an großformatigen Gemälden, Zeichnungen und der Edition für die griffelkunst arbeitete. Dort haben wir sie im April besucht und einen Einblick in ihren Schaffensprozess bekommen.

Leuchtend: Jenny Brosinski

Jenny Brosinski spielt in ihrer Kunst mit den Traditionen der Malerei. Ihre Werke bewegen sich zwischen Minimalismus und expressiver Geste, oft auf roher Leinwand. In zwei neuen Farblithographien zeigt sie neben einer Comicfigur das mythologisch aufgeladene Motiv des Stiers – beide Figuren stehen auf leuchtendbunten Beinen.

Konkret: Beat Zoderer

Beat Zoderer hatte im Sommer 2024 eine Artist Residency, also ein Arbeitsstipendium, an der Südküste Siziliens. Auf Einladung eines Sammlers, ein großer Olivenölproduzent, lebte und arbeitete er von Juni bis September in der Nähe von Agrigent. Entstanden sind dort gleich zwei neuen Werkserien: „Cubist Aquarelle“ und „Mandranova Grid“, auf die er mit unseren beiden Einzelblättern Bezug nimmt.

Vernetzung: Katharina Hinsberg

Mit dem Einzelblatt Netz von Katharina Hinsberg stellen wir ein hybrides Objekt zwischen Zeichnung und Relief vor, das in typischer Weise ihren künstlerischen Ansatz veranschaulicht. Hinsberg geht sowohl zeichnerisch als auch malerisch unkonventionelle Wege, um mit dem Werkstoff Papier zu formal reduzierten, poetischen Bildwirkungen zu gelangen. Wie ihre Edition für die griffelkunst entstanden ist, lesen Sie hier.

Flügelschlag: Margarete Lindau

Der Vogelflug ist ein Faszinosum und ein alter Menschheitstraum, der auch Margarete Lindau bewegt. Die Schwerelosigkeit, die es zum Fliegen braucht, erleben wir in ihren Linolschnitten. Denn ihre abstrakten Formen ziehen sich in einem rhythmischen All-Over-Geflecht wie Flügelschläge über das Papier. Wie ihre Drucke entstanden sind, erfahren Sie hier.

Es ist eröffnet! Ausstellungs-Tipps

Die letzten Wahlausstellungen der griffelkunst gehen dieses Wochenende zu Ende. Doch an vielen Ausstellungshäusern sind weiterhin Künstlerinnen und Künstler der griffelkunst zu sehen. Mancherorts sind auch unsere Editionen Teil der Ausstellung, wie in der Ausstellung von Kiki Smith im Arp Museum, in Thomas Schüttes Prints Retrospektive oder in der ganz frisch eröffneten Werkschau von Anna Haifisch im Hamburger MK&G. Weitere Tipps bekommen Sie hier.

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