Alisa Gots

Lichtkraft

von Brigitte Bedei

Alisa Gots ist eine Künstlerin, die das Medium der Lithographie meisterhaft beherrscht. Sie nutzt diese druckgraphische Technik auf eine unmittelbare und intuitive Weise und entwickelt ihre Motive direkt auf dem Stein, ohne vorbereitende Skizzen. Statt einer festgelegten Bildidee steht für sie der Prozess im Vordergrund. Sie reagiert auf das Verhalten der Lavuren, beobachtet, wie sich die Litho-Tusche auf der Steinoberfläche verteilt, wie Trocknungsringe entstehen und wie Flächen miteinander in Beziehung treten. Jeder Druck entwickelt sich so zu einem Dialog zwischen Künstlerin und Material. Für Alisa Gots ist Lithographie nicht nur Reproduktionstechnik, sondern ein experimentelles, lebendiges Medium.

Die Künstlerin lebt und arbeitet in Kiew. 2012 schloss sie ihr Masterstudium im Fach Graphikdesign am Institute of Printing der Nationalen Technischen Universität der Ukraine ab. Ein Jahr später gründete sie gemeinsam mit Nina Savenko und Taras Kobliuk das unabhängige Lithographiestudio »Lithography30«. Es ist bis heute die einzige unabhängige Lithographie- Werkstatt in der Ukraine und dient nicht nur als Produktionsort für künstlerische Druckgraphik, sondern auch als offene Plattform zur Vermittlung dieser traditionellen Technik. Im Sommer 2025 bereicherte ein besonderes Stück die Werkstatt: Eine mehr als 100 Jahre alte Krause-Lithopresse. Dies wurde möglich durch den Drucker Felix Bauer aus Köln, der die historische Presse fachgerecht restauriert, den Transport organisiert und sie schließlich vor Ort installiert und in Betrieb genommen hat. Für das Team von »Lithography30« ist diese Unterstützung weit mehr als technische Hilfe – sie steht für Austausch, Solidarität und das Weitergeben von Wissen, auch unter schwersten Bedingungen. Durch die Verbindung zu Felix Bauer, mit dem wir seit vielen Jahren zusammenarbeiten, haben auch wir Alisa Gots’ Arbeit kennengelernt und sie eingeladen, eine Edition für die griffelkunst zu realisieren.

Sie reiste von Kiew nach Köln und entwickelte in der Werkstatt von Bauer zwei eindrucksvolle Motive. In Keep the Light 1 und Keep the Light 2 sind Farbe, Form und Struktur eng miteinander verwoben und werden zum Bild. Die zentrale Idee, das Licht zu bewahren, wird dabei nicht nur symbolisch, sondern spürbar physisch vermittelt. Beide Lithographien arbeiten mit einem reduzierten Farbkanon im quadratischen Format: Grau bildet den Hintergrund, Rot erscheint als energetische Form im Zentrum, Schwarz setzt eine getuschte Fläche, die das Bild diagonal teilt. Im ersten Blatt sitzt das von Lavuren durchbrochene Rot im Zentrum des Bildes. Es wirkt wie ein leuchtender Kern, etwas Warmes, Lebendiges, Energievolles, das sich gegen die Schwere und Dunkelheit der schwarz-grauen Umgebung behauptet. Im zweiten Blatt beginnt diese Ordnung sich aufzulösen. Der rote Kreis bleibt zwar Zentrum der Komposition, doch an den Bildrändern erscheinen informelle, zeichnerische Spuren, die wie eine Sprengung oder ein Auseinanderdriften der schwarzen Fläche wirken. Der graue Fond ist transparenter, lichter, weniger kompakt. Das Bild scheint in Bewegung geraten zu sein – als würde die Energie des Inneren nach außen drängen. So entsteht eine spannungsvolle Gegenüberstellung von Konzentration und Auflösung und zeigt die prozessorientierte, materialnahe Arbeitsweise der Künstlerin.