Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.

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Aufbau der Ausstellung “Thomas Kilpper – 150 Years of Printmaking”, 2014 ©griffelkunst

Yvette Kießling bei der Arbeit an der Griffelkunst-Edition ©griffelkunst

Ausstellung von Peter Kogler im Kunstraum Seilerstraße ©griffelkunst

Drucke von Anja Tchepets entstehen ©griffelkunst

Beim Aufbau der Ausstellung von Dasha Shishkin, Herbst 2012 ©griffelkunst

Agenda – aktuelle Ausstellungshinweise und News

Bild-Archäologie: Georges Adéagbo

Als „Geheimdokumente“ hat Stephan Köhler in seinem Beitrag für das Griffelkunst-Magazin Georges Adéagbos Collagen bezeichnet. Denn eigentlich dienen sie als Vorlagen für seine Werke, die in Cotonou, Benin, entstehen. Dort setzen professionelle Maler seine Vorlagen in gemalte Tableaus um, die Adéagbo in Ausstellungen weltweit als Teil seiner Installationen zeigt. In der folgenden Bildstrecke sehen Sie die Maler in Cotonou bei der Arbeit und das fertige Ergebnis in den Händen von Stephan Köhler in Hamburg. Nach der aufwendigen, unikathaften Vervielfältigung der Originalcollagen signiert der Künstler die Vorauflage in der griffelkunst.

Land unter: Helga Schmidhuber

Horizontale Streifen von Markisenstoffen bilden den Hintergrund, vor dem Helga Schmidhuber Tierbilder collagiert. Manche wirken wir aus einem Naturkundebuch entnommen. Andere zeigen deutlich die malerische Handschrift der Künstlerin. Sie stammen aus Gemälden, wie dem Zyklus About Horizons, auf den die Edition für die griffelkunst beruht. Lesen Sie hier weiter.

Die Spielerin: Takako Saito

You and Me ist der Titel einer Ausstellung, die Takako Saito 2017 im Museum der Gegenwartskunst in Siegen zeigt. Der Titel ist Programm, denn die Künstlerin schafft in ihren Ausstellungen Situationen, in denen das Publikum zu Mitspielenden wird. So gibt sie bereits 1968 in ihren Chair Events Anweisungen, aus denen wir mit unserer Edition a chair 6 events sechs verschiedene Handlungen vorstellen. Lesen Sie hier weiter.

Die Umwandlerin: Julia Oschatz

Alles, was Julia Oschatz in die Hände bekommt, wird schwarzweiß. Den Eindruck kann man zumindest gewinnen, wenn man sich auf den Weg in den MalerSaal des Hamburger Schauspielhauses begibt. Alles hat einen neuen Anstrich bekommen, nicht nur die Bühne und die Wände, sondern jeder einzelne Gegenstand aus dem Fundus wird Teil des Theaterprojekts Realnische 0, das sich mit der Aufarbeitung der Zukunft beschäftigt. Wir waren bereits da und nehmen Sie mit auf eine Ortsbegehung.

Buchpräsentation: André Lützen

Wir laden Sie herzlich ein zum Artist Talk mit André Lützen am Freitag, 22. November um 19:30 Uhr. Khartoum – A tale of three cities ist der dritte und abschließende Teil seiner Triologie über Lebensräume in extremen Klimazonen. Lützen hat dafür den Alltag an drei Orten photographiert, wo die Folgen des Klimawandels besonders deutlich spürbar werden. Bereits 2016 hat die griffelkunst sechs in Khartoum entstandene Motive verlegt, die auch in seinem 2023 erschienenen Buch zu sehen sind.

Dunkler Dialog: Miron Zownir

„Schwarz-Weiß hat viele Tiefen, Kontraste und eine reduktive Konzentration auf das Wesentliche. Die Wirklichkeit ist auch in Schwarz-Weiß schwer zu ertragen“, schreibt Petra Schröck in ihrem Text zur Serie von Miron Zownir. Kenntnisreich geht sie auf jedes einzelne Photo der Edition ein, beschreibt Kontext und Lebenssituation des Künstlers.

In neuem Licht: Mårten Lange

Um Ambivalenz geht es Mårten Lange in seiner Tiger-Serie. Wir bewundern den Tiger wegen seiner Stärke und Schönheit. Gleichzeitig tun wir alles dafür, um das mächtige Tier im Zaum zu halten. Sein gestreiftes Fell hat er eigentlich zur Tarnung, um von seiner Beute nicht entdeckt zu werden. Doch es schützt ihn auch vor den Blicken der Zoo Besucherinnen und Besucher. Lange kommt dem Tiger mit der Kamera nah und gibt ihm zurück, was ihm im Zusammenleben mit dem Menschen fehlt: einen eigenen Raum.

Eingeschnürt: Anna Grath

Anna Grath ist Bildhauerin. Wir haben sie im letzten Jahr eingeladen, in der Druckwerkstatt Handdruck Loeding & Sturm in Hamburg in die Welt der manuellen Drucktechniken einzutauchen. Dort hat sie untersucht, wie ein Druckstock aus dem Wirken eines Gegenstandes heraus entstehen kann. Welche Materialien sie bei der Bearbeitung ihrer Druckstöcke und Kupferplatten verwendet hat, sehen Sie hier.

Aufgestellt: Jonathan Monk

Was passiert, wenn man die Photographie einer Skulptur auf einen Pappkarton drucken lässt und diesen aufstellt? Genau das hat der britische Künstler Jonathan Monk getan und so ein Multiple für uns entwickelt, an dem sich vielschichtige Fragestellungen entfachen. Welche Figur er zurück in die dritte Dimension holt, erfahren Sie hier.

Geisterhaft: Kerstin Brätsch

Kerstin Brätschs Edition entstand parallel zur Gestaltung des neuen, großen Spielorts BAUBAU für Kinder im Gropius Bau, der im September eröffnet wurde. Für die Realisierung von BAUBAU hat die Malerin ihr Atelier in den Gropius Bau verlegt, wo sie außerdem zeitgleich an großformatigen Gemälden, Zeichnungen und der Edition für die griffelkunst arbeitete. Dort haben wir sie im April besucht und einen Einblick in ihren Schaffensprozess bekommen.

Leuchtend: Jenny Brosinski

Jenny Brosinski spielt in ihrer Kunst mit den Traditionen der Malerei. Ihre Werke bewegen sich zwischen Minimalismus und expressiver Geste, oft auf roher Leinwand. In zwei neuen Farblithographien zeigt sie neben einer Comicfigur das mythologisch aufgeladene Motiv des Stiers – beide Figuren stehen auf leuchtendbunten Beinen.

Konkret: Beat Zoderer

Beat Zoderer hatte im Sommer 2024 eine Artist Residency, also ein Arbeitsstipendium, an der Südküste Siziliens. Auf Einladung eines Sammlers, ein großer Olivenölproduzent, lebte und arbeitete er von Juni bis September in der Nähe von Agrigent. Entstanden sind dort gleich zwei neuen Werkserien: „Cubist Aquarelle“ und „Mandranova Grid“, auf die er mit unseren beiden Einzelblättern Bezug nimmt.

Vernetzung: Katharina Hinsberg

Mit dem Einzelblatt Netz von Katharina Hinsberg stellen wir ein hybrides Objekt zwischen Zeichnung und Relief vor, das in typischer Weise ihren künstlerischen Ansatz veranschaulicht. Hinsberg geht sowohl zeichnerisch als auch malerisch unkonventionelle Wege, um mit dem Werkstoff Papier zu formal reduzierten, poetischen Bildwirkungen zu gelangen. Wie ihre Edition für die griffelkunst entstanden ist, lesen Sie hier.